Durante décadas, tener un álbum físico era casi un ritual: Recuerdo ir a una tienda de discos, hojear el arte, leer los créditos, oler el papel recién impreso y colocar el CD o el vinilo en el reproductor formaba parte de una experiencia íntima y casi sagrada. Pero en la era del streaming, donde millones de canciones caben en el bolsillo, surge una pregunta inevitable: ¿Estamos presenciando la extinción de los álbumes físicos? El dominio digital: comodidad inmediata Plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube Music han transformado radicalmente la manera en que consumimos música. El acceso instantáneo, la personalización algorítmica y la posibilidad de descubrir artistas de cualquier rincón del mundo en segundos han redefinido las reglas del juego. Y ahora, con la integración de IA, solo necesitamos abrir nuestra app y dejarnos llevar. El streaming no solo cambió el formato, cambió el hábito: ahora escuchamos playlists, no necesariamente álbumes completos. La inmediatez se impone sobre la narrativa que un disco propone de inicio a fin. El Álbum físico como objeto cultural Hablar de extinción desde mi perspectiva puede ser apresurado. El vinilo, por ejemplo, ha vivido un renacimiento inesperado. Más que un simple soporte, se convirtió en un objeto de culto: ediciones limitadas, vinilos de colores, portadas intervenidas por artistas visuales. El álbum físico no compite con el streaming en practicidad, sino en experiencia. Representa identidad, pertenencia y colección. Es una pieza tangible que conecta emocionalmente al fan con el artista. Para las nuevas generaciones, la música es fluida, inmediata y compartible. Para quienes crecimos comprando CDs o vinilos, el álbum era una obra conceptual completa. Bandas históricas como Pink Floyd o Radiohead construyeron carreras donde el álbum era el centro del universo creativo. Hoy, muchos artistas lanzan sencillos estratégicos para alimentar algoritmos. El formato físico parece resistir más como pieza de colección que como principal vía de consumo. Y nos proporciona una experiencia más cercana y emocional. Entonces… ¿Extinción o transformación? Más que desaparecer, la cultura del álbum físico parece transformarse: Ya no es el formato dominante, pero sí un símbolo. El futuro probablemente no será si o no. El streaming seguirá creciendo, pero el vinilo y las ediciones especiales continuarán ocupando un espacio dentro de la cultura musical. La pregunta no es si morirá el álbum físico, sino ¿Qué significado tendrá más adelante?

La tarde de ayer, Ana Tijoux compartió con medios una conferencia de prensa íntima y bastante humana alrededor de lo que serán sus próximas presentaciones en México, donde el público podrá adentrarse en "97", un EP que nace desde la libertad creativa, la honestidad emocional y el simple placer de hacer música sin expectativas. Ana Tijoux estrena su EP "97" Ana dejó claro que actualmente vive la música desde un lugar mucho más libre. Comentó que este EP fue creado sin pensar demasiado en resultados o fórmulas, sino desde la necesidad genuina de experimentar, disfrutar y conectar consigo misma. Y quizás ahí radica gran parte de su esencia: en hacer música que se siente profundamente personal, pero que inevitablemente termina conectando con los demás. Durante la conferencia habló también sobre cómo percibe que todos estamos conectados de distintas maneras, y cómo la música funciona como uno de esos puentes invisibles que atraviesan generaciones, culturas y experiencias. Para ella, las canciones tienen una capacidad muy particular de viajar, permanecer y resignificarse con el tiempo. Conoce su nuevo EP "97" que incluye cuatro canciones / Ana Tijoux Ese mismo espíritu se percibe dentro de su EP, donde mezcla rap y distintas atmósferas sonoras que construyen un trabajo bastante honesto y emocional. Temas como “Desapego” reflejan precisamente esa sensibilidad: aceptar que muchas veces disfrazamos el amor. Que el desgaste emocional eventualmente nos alcanza y que despedirse también puede ser un acto de madurez. No desde el resentimiento, sino desde entender que hubo errores, cansancio… pero también momentos felices que merecen ser recordados. Más allá de la música, Ana Tijoux transmite una idea que se siente especialmente necesaria en este momento: vivir sin tanta prisa. Escuchar más, sentir más y permitirnos existir fuera de la constante urgencia que parece consumirlo todo actualmente. Anita Tijoux esta a nada de presentarse en Toluca, Puebla y CDMX / Ana Tijoux En cuanto a sus presentaciones en México, la artista adelantó que los shows tendrán un enfoque importante en el uso de tornamesas, buscando construir una experiencia mucho más orgánica y cercana a sus raíces musicales. Las fechas confirmadas son: 28 de mayo — Toluca 29 de mayo — Puebla 30 de mayo — Foro Indie Rocks! Ciudad de México Más que una serie de conciertos, las próximas fechas de Ana prometen sentirse como una conversación abierta entre música, memoria y emociones compartidas.

La banda regiomontana Serbia regresa al Lunario del Auditorio nacional después de 6 años. Este sábado 18 de Abril una de las bandas de rock alternativo se presentará en uno de los escenarios más importantes en la Ciudad de México, presentando "Suéltame Tour" Serbia vuelve al Lunario del Auditorio Nacional este sabado 18 de abril / Cortesía Serbia Oficial Serbia nos trae una propuesta musical que ya conocemos, pero mejorada con su reciente disco “No Es Que No Te Quiera Pero”, canciones como: “Eres tú”, “3 de Abril”, “Que No Se Te Haga Tarde” “Defecto”, “Demasiado Tarde” y “Suéltame” dando un salto enorme comparado con aquella banda que se presentó en el Lunario aquel 1ro de Febrero de 2020, donde, en aquella ocasión la banda giraba con su primer disco “Secretos del Sol”. En ese momento, la agrupación solo contaba con sencillos, EP’s y el álbum antes mencionado, haciendo un show de duración media para sus fans pioneros. Neto Roxs y compañia quieren recordar sus origenes el próximo 18 de abril/ Fotografía @tonypicsporlaciudad Tuvo que pasar una pandemia, EP’s y dos discos de estudio para que este año. uno de los mayores exponentes de rock en nuestro país regresará a un venue, que les trae muchos recuerdos, tanto a la banda como a sus fans, pero ahora, con un fandom más sólido, más cercano y con canciones que ya son un himno de toda su trayectoria musical, “Fantasmas”, “Celosa”, “Dosis”, “Institno Animal”, Fin Del Mundo”, “No Duele Llorar” y “Suéltame” son algunos de los temas más pedidos y coreados en lo que va de este Suéltame Tour, el cual, está por terminar en el mes de Mayo. ¿Qué sigue para Serbia? Neto Roxs, JP, Dani y Fraga siempre nos sorprenden en cada concierto, pero, ¿por qué regresar a dar un concierto donde ya han estado?, la repuesta puede ser la intimidad que puede tener la banda con los fans, con los nuevos y los de la vieja escuela, generando la emociones que ya conocemos que se viven en un concierto de Serbia: Nostalgia, desamor y desahogo. Con ello, tener un cierre a una etapa o anuncio de una presentación a escenarios más grandes, pero siempre recordando de dónde vinieron. Serbia vuelve este 18 de abril al Lunario del Auditorio Nacional / Foto Eticket No lo sabremos hasta estar presentes cantando y coreando con el corazón las piezas musicales de la banda. Aún tienes chances de ver a una de las mejores bandas de rock de México, puedes comprar tus entradas en eticket dando click aquí Ya sabes, tienes una cita este sábado 18 de Abril en el Lunario del Auditorio Nacional

El Tecate Emblema confirma su regreso en 2026 con una edición que reafirma su identidad, un festival donde el pop no es un género cerrado, sino una forma libre de escuchar música. La cita será el 16 y 17 de mayo en el Autódromo Hermanos Rodríguez, con un cartel que mezcla nostalgia, estrellas globales y nuevas voces. Kenia Os, Los Jonas Brothers y Zara Larsson forman parte del line up de Tecate Emblema 2026 El sábado 16 de mayo se perfila como el día más internacional del festival, liderado por los Jonas Brothers  y Louis Tomlinson , el día pensado totalmente para cantar sin parar, acompañados por una mezcla que va del pop al performance y la electrónica con nombres como Cazzu , MIKA , LP , Orville Peck  y RuPaul . Es un día que no intenta ser uniforme y justo por eso funciona, ya que une a distintos públicos y distintos moods en un mismo espacio. Además, será la oportunidad de ver en vivo al doble de Omar Chaparro (si, Joe Jonas) , una figura pop absoluta de los 2010s, y de dejarse llevar por el show de MIKA , que siempre trae esa vibra chill veraniega, como si estuvieras dentro de una película feel-good. Aquí el Line Up de Tecate Emblema por días / Cortesía Ocesa El domingo 17 de mayo cambia ligeramente el tono y se inclina más hacia un pop latino. Gloria Trevi  y Kenia Os  serán las encargadas del cierre al festival, acompañadas por artistas como Zara Larsson , Lola Índigo , EMJAY, NSQK  y Sech . Aquí pasan varias cosas, podrás hacer en vivo el baile viral de Zara Larsson , dejarte llevar por el mood melancólico de NSQK (de esos que duelen bonito), conectar con EMJAY que ha demostrado tener un show muy actual y estar en uno de los momentos más comentados del cartel, Paris Hilton  con un DJ set que conecta directo con la nostalgia pop dosmilera y la era rosa del internet. En el caso de Kenia Os , se espera un show inolvidable, sobre todo después de lo que se vio en la presentación de su nuevo disco, donde dejó claro que su proyecto está en una etapa mucho más sólida, visual y pensada para un escenario grande. 16 y 17 de Mayo llega una nueva edición de Tecate Emblema 2026 Tecate Emblema no busca ser un festival de culto ni de descubrimiento extremo. Funciona porque replica la forma real en la que escuchamos música hoy, playlists mezcladas, el cómo saltamos de una época a otra, cómo cambiamos entre géneros sin pensarlo demasiado. Con los boletos todavía en Fase 1 , Tecate Emblema 2026 se perfila como uno de esos planes que conviene asegurar antes de que suba de precio. No porque “haya que ir”, sino porque, entre cantar hits que ya son parte de tu historia, vivir momentos virales en vivo y ver shows pensados para un escenario grande, es muy probable que varios de esos momentos terminen siendo parte de tu año. Actualmente lo boletos se encuentran en fase 2 y la venta es a través de ticketmaster, adquiere los tuyos dando click aquí !Nos vemos en Tecate Emblema 2026!

En el universo del metal y el rock más visceral, la estética nunca es casual. Es un lenguaje, un manifiesto. Y en el caso de Midnight, cubrirse completamente el rostro de negro no es solo una decisión visual: es una declaración. La ausencia del rostro de Midnight más que una decisión estética es una declaración radical/ Cortesía Midnight A diferencia de otras bandas que recurren al maquillaje o a las máscaras como extensión teatral de su identidad, Midnight opta por algo más radical: la anulación del rostro. No hay rasgos, no hay humanidad visible, no hay identidad individual. Solo oscuridad. Este gesto puede interpretarse como una negación, una forma de diluir al individuo para dar paso a algo más primitivo, más colectivo… o incluso más inquietante La ausencia de rostro genera incomodidad. Nos priva de empatía inmediata. No sabemos quién está detrás, y quizás ese es el punto: no importa quiénes son, sino lo que encarnan. En una escena donde la imagen suele amplificar la personalidad, Midnight hace lo contrario: la borra. Y en ese vacío, lo que emerge es el sonido. Satanic Royalty es, en ese sentido, una extensión directa de esta propuesta. El disco no busca pulirse ni agradar. Es sucio, crudo y directo al grano. Las guitarras son feroces, como si intentaran abrirse paso entre capas de caos. Las voces, agresivas y sin concesiones, parecen más invocaciones que interpretaciones. Uno de los álbumes mas icónicos de Midnight: Satanic Royalty La temática tampoco se disfraza: lujuria, inmundicia, blasfemia y rock 'n' roll. No hay metáforas complejas ni discursos elevados. Hay instinto. Hay exceso. Hay una intención clara de incomodar, de provocar, de arrastrar al oyente hacia un espacio donde lo prohibido se vuelve atractivo. Quizás por eso el rostro cubierto cobra aún más sentido. No se trata solo de anonimato, sino de transformación. Midnight no quiere ser vista como una banda, sino como una entidad. Algo que no se explica del todo, pero que se siente. Algo que no pide permiso. En tiempos donde todo se muestra, donde todo se revela, hay algo profundamente perturbador —y a la vez fascinante— en aquello que decide ocultarse por completo, y Midnight lo entiende perfectamente.

Este próximo 23 de mayo, el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes será testigo del resurgimiento de la escena pop/emo de los años 2000. The Academy Is... viene a la Ciudad de México para recorrer su discografía, además de presentar su nuevo material Almost There, próximo a lanzarse el 27 de marzo. The Academy is... llega a México el próximo 23 de mayo con nuevo álbum / Rollingstone The Academy Is... es una banda originaria de Chicago, Illinois, reconocida por su sencillo “About a Girl”, que los puso en la mira de varios sellos discográficos. Fueled by Ramen consiguió la exclusiva con la agrupación y los calificó como “uno de los mejores artistas que han contratado”. A lo largo de su trayectoria, la agrupación ha vendido aproximadamente 1.7 millones  de álbumes. La agrupación ha tenido altibajos a lo largo de su carrera. Durante sus primeros años grabaron tres álbumes que los colocaron como una de las bandas más influyentes dentro de la escena. Su álbum debut y más exitoso fue Almost Here , lanzado en febrero de 2005, y más adelante publicaron Fast Times at Barrington High , en agosto de 2008. Tras años en silencio, la agrupación anunció una pausa indefinida en 2011; los integrantes aseguraron que la separación fue en buenos términos y que cada uno seguiría proyectos en solitario. En 2015 tuvieron una gira de reunión por el décimo aniversario de su álbum debut, con 16 fechas en Estados Unidos. La gira cerró en The Observatory, un recinto en San Diego, California, que les permitió reconectar con sus fans. Fue hasta 2022 que la banda desempolvó sus instrumentos y anunció su participación en Riot Fest. Esa presentación fue la chispa que encendió las fechas posteriores, que incluyeron tres conciertos en Inglaterra, entre ellos una presentación en The Dome. Recientemente, en 2025, realizaron una nueva gira por el 20 aniversario de su disco debut; durante esas fechas anunciaron que lanzarían material nuevo en 2026. Ahora México será testigo de este gran regreso a los escenarios y del nuevo álbum de The Academy Is... Ya puedes adquirir tus boletos de The Academy Is... en Ticketmaster / Ocesa Así que ya lo sabes: saca tus V-neck, tus Vans y tus skinny jeans, porque The Academy Is… se estará presentando este próximo 23 de mayo . Consigue tus boletos a través de Ticketmaster.

La noche del 26 de abril de 2026 no será una más en el calendario capitalino. El escenario del Foro 28 se convertirá en territorio sagrado para los devotos del Black ‘n’ Roll cuando Midnight pise suelo chilango por primera vez como headliner. El Black ‘n’ Roll de Midnight llega en abril a Foro 28 / Midnight La banda Midnight encabezada por Athenar celebrará los 15 años de Satanic Royalty , obra que marcó su ascenso en el underground y que será ejecutada de principio a fin. No como un ejercicio de nostalgia, sino como un ritual completo con vibra callejera que mezcla irreverencia, oscuridad y actitud punk. El repertorio no se limita al aniversario. La discografía del proyecto incluye lanzamientos que han consolidado su reputación dentro del circuito extremo, como Rebirth by Blasphemy , Let There Be Witchery  y el más reciente Hellish Expectations. Cada uno ha expandido su propuesta sin diluir su esencia: canciones directas, espíritu maldito y una producción que privilegia la intensidad por encima de la pulcritud. Midnight celebra el 15 aniversario de Satanic Royalty /Midnight Prepárate: el Black ‘n’ Roll tomará el Foro 28 y no piensa pedir permiso. 🗓️ 26 de Abril 📍 Foro 28 🎟️Boletos en passline Midnight 26 de abril en Foro 28

Durante siglos nos han vendido la imagen del artista atormentado como si fuera el motor indispensable del arte. Pero en el rock, esa idea se volvió casi una religión. Del “Club de los 27” a las letras rotas del grunge, aprendimos —sin cuestionarlo demasiado— que la autenticidad viene del sufrimiento, que para crear algo real hay que estar hecho pedazos. Crecimos admirando la honestidad brutal de Ian Curtis o la desesperación eléctrica de Kurt Cobain. Y sí, lo que hicieron fue poderoso. Pero con el tiempo resulta imposible ignorar algo incómodo: eso que llamamos “pasión” muchas veces era un grito de auxilio. Aun así, lo romantizamos. Convertimos el dolor en virtud y el bienestar en sospecha, como si estar en paz significara perder filo o volverse irrelevante. La pregunta aparece tarde o temprano: ¿de verdad necesitas trauma para escribir un himno? La respuesta es más simple de lo que parece: no. La creatividad no nace del desastre; es una herramienta para procesarlo. No es el incendio, es lo que haces con las cenizas. La pregunta aparece tarde o temprano: ¿de verdad necesitas trauma para escribir un himno? La respuesta es más simple de lo que parece: no. La creatividad no nace del desastre; es una herramienta para procesarlo. No es el incendio, es lo que haces con las cenizas. El rock siempre ha sido rebeldía, y durante mucho tiempo nada pareció más rebelde que quemarse rápido y fuerte. Pero hoy, en pleno 2026, algo está cambiando. La industria empieza a mirarse al espejo. Los fans también. Y esa narrativa del genio que se destruye ya no se siente tan romántica como antes. No se trata de borrar la oscuridad. El rock existe justamente para eso: para gritar lo que no cabe en otro lado, para exorcizar sombras. El problema es exigirle al músico que se sacrifique, que se consuma frente a nosotros, para que la experiencia “valga la pena”. Tal vez la verdadera energía del rock actual no esté en el dolor, sino en la resiliencia. En celebrar no solo la herida que inspiró la canción, sino la fuerza de quien logró transformarla en algo vivo… y seguir aquí para tocarla una noche más. Y ahora la pregunta queda abierta: ¿El rock pierde su esencia cuando el artista está en paz? ¿O por fin estamos listos para una era de leyendas saludables?

En la industria musical actual, la realidad es innegable: la música se ve tanto como se escucha y te lo vamos a demostrar con un ícono como lo es Michael Jackson hasta . En un mercado saturado de lanzamientos diarios, el estilo personal es la herramienta definitiva para diferenciarse. No se trata solo de "verse bien", sino de construir una identidad visual coherente. Cuando el vestuario refleja con honestidad el género y la personalidad de una banda, el mensaje se vuelve creíble. Considera el impacto de Michael Jackson ; su guante blanco y sus chaquetas militares no eran simples accesorios, sino "anclas visuales" que canalizaban su estatus de realeza del pop. Del mismo modo, el verde neón de Billie Eilish y su ropa oversized rompieron el molde de la hipersexualización femenina, convirtiéndose en un símbolo de rebelión generacional y autenticidad que resuena con la Generación Z. Estos elementos no eran solo prendas, eran extensiones de su narrativa que hoy son iconos de la cultura pop. Billie Eilish un ejemplo de identidad visual / Kevin Mazur-Getty Images for Live Nation Pero el vestuario no solo comunica hacia afuera, también lo hace hacia adentro. Es una identidad visual que refuerza la unidad del grupo y crea una narrativa poderosa. Tenemos ejemplos como el minimalismo cromático de The White Stripes , quienes con solo rojo, blanco y negro proyectaban la misma crudeza de su sonido. En el otro extremo, la armadura escénica de bandas como Slipknot o Daft Punk eleva el concierto a una experiencia teatral y mítica. En el caso de Slipknot, sus máscaras grotescas y overoles industriales actúan como un catalizador de catarsis , permitiendo que la individualidad de los músicos se disuelva en el caos. Daft Punk y su concepto místico de cubrir sus caras / Daft Punk Por su parte, los cascos robóticos de Daft Punk crearon un concepto místico tecnológico que separó la fama de la persona física, permitiendo que el músico desapareciera para dar paso al personaje. Al esconder sus rostros, el foco se desplazó totalmente hacia la obra y el concepto futurista de su sonido. Finalmente, esta identidad es la que permite el salto del escenario a la calle. Un branding visual potente es la base de un merchandising exitoso. El fan no solo compra una camiseta; está "vistiendo" su lealtad y declarando su pertenencia a una comunidad. Tu ropa es, en última instancia, el estandarte de tu música en el mundo real.

Presentación y anuncio de una pausa de los escenarios por un tiempo — estarán en el Vive Latino el 14 de marzo de 2026. Love of Lesbian , la banda española que se ha consolidado importante en el indie rock en español , regresará al Festival Vive Latino 2026  en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México  el 14 de marzo de 2026 , como parte de su gira por México. Con 29 años de trayectoria, la banda ha construido una marca a toda una generación de roqueros, y muchos seguidores mexicanos esperan con emoción este concierto especial, que además viene acompañado de un anunciotriste pero importante: una pausa temporal en sus presentaciones en vivo después de esta etapa de su carrera . Los miembros de Love of Lesbian han expresado lo felices que están de compartir su musica en un festival tan importante con artistas de renombre en esta edición del Vive Latino, como Lenny Kravitz  y los hermanos Gutiérrez . La banda ha destacado en varias ocasiones que el fandom mexicano es increíblemente intenso y leal; esa conexión tan profunda entre el público y la música se transmite mutuamente en cada presentación, haciendo que cada concierto en México sea una experiencia única y llena de emoción. Sin duda, este Vive Latino no podrá faltar su canción más emblemática en vivo Allí Donde Solíamos Gritar , un himno para muchos de sus fans que ha trascendido generaciones y que seguro será coreado por todo el Vive Latino. La banda ha mantenido cierta discreción sobre elementos especiales dentro de su presentación, para hacer de un concierto lleno de sorpresas y momentos únicos. Además, la banda comento que trabaja en nueva música y una colaboración, un cover grabado junto a otro gran grupo español, una gran sopresa que nos tienen. Como parte de su amplia discografía, hay canciones que reflejan diferentes facetas de su sonido y vibra en vivo. “ Cuando No Me Ves ”  es una pieza introspectiva y melódica que se ha convertido en favorita por su emotividad y la conexión que genera con el público, mientras que “ Universos Infinitos ”  muestra el lado más expansivo y evocador de la banda, con capas de texturas y letras que hacen volar la imaginación. Estas canciones, tanto las más conocidas como las que no siempre encabezan playlists, representan dos caras de Love of Lesbian: íntima y épica, melancólica y celebratoria. Esta edición del Vive Latino 2026  con Love of Lesbian como uno de los actos estelares, esta hecho para un momento musical que combina nostalgia, energía y una conexión entre artista y público. Cada vez más cerca y los boletos ya están disponibles para compra en Ticketmaster . No te quedes sin asistir al festival mas importante de México.

La banda mexicana de electro funk se presentará este Día del Amor y la Amistad en el Pepsi Center El próximo 14 de febrero , mientras algunos celebran el amor y otros huyen de él, Midnight Generation   convertirá el Pepsi Center WTC  en una pista de baile gigante. La banda mexicana de electro funk llega con su show a la CDMX, prometiendo una noche llena de sintetizadores y esa vibra retro-moderna que los ha colocado como uno de los proyectos más consolidados de la escena su escena en la actualidad. Su presentación no es cualquier concierto: es una experiencia completa. Midnight Generation llevará al escenario con sus mejores canciones, recorriendo las canciones que los han hecho crecer desde redes sociales hasta festivales. Se espera un show lleno de energía, luces y esa esencia elegante pero divertida que los caracteriza en vivo. Si algo saben hacer, es convertir cada presentación en una fiesta con esa forma tan unica que tiene de ser en el escenario. Conferencia de Prensa CORTESIA: @TONYPICSPORLACIUDAD Parte de su éxito también se debe al enorme alcance que han logrado en redes sociales. Sus videos mostrando sesiones en el estudio, tocando en vivo con ese estilo visual tan cuidado y ese tapete tan característico que aparece en sus clips, se han vuelto parte de su identidad.  Lo mejor es que ese concepto llegará al escenario este 14 de febrero, recreando esa atmósfera íntima del estudio pero ahora frente a miles de personas, como si el público estuviera dentro de una de sus famosas sesiones en vivo.Para abrir la noche, se presentará Mezerg como telonero de esa noche tan espeical, el músico francés conocido por su estilo electrónico y su forma creativa de combinar sintetizadores y theremin. Entre sus canciones más reconocidas destaca “Don’t Wait Up” , un tema que combina sintetizadores brillantes con un ritmo irresistible que te obliga a moverte desde el prinpcio. Otra favorita del público es “Energy” , una canción que, como su nombre lo dice, transmite positividad y es perfectamente el sonido disco-funk moderno que define a la la agrupación. Ambas piezas muestran su capacidad para mezclar nostalgia ochentera con producción contemporánea, creando un estilo propio que conecta con nuevas generaciones. Este 14 de febrero  no importa si estás solo, sola o sole; tampoco si quieres compartir un momento especial con tu pareja o tus amigos. Midnight Generation promete convertir el Día del Amor y la Amistad en una noche distinta, donde el plan perfecto será bailar, cantar y dejarse llevar por la música. Los boletos ya están disponibles, así que es momento de asegurar tu lugar y vivir un San Valentín fuera de lo común. Compra tus tickets en Ticketmaster.

La Garfield y María Centeno encenderán el Pepsi Center con un concierto imperdible. La banda tapatía La Garfield , una de las agrupaciones más representativas del jazz pop y funk en México , está lista para presentarse el próximo viernes 13 de febrero de 2026  en el Pepsi Center WTC de la CDMX , en un concierto que promete una mezcla de nostalgia, ritmo y su nueva música. Este show forma parte de la gira “Cuando se acaba la noche” , un proyecto que marca la colaboración entre La Garfield  y María Centeno , la primera vocalista de la agrupación. Después de varios años de tomar caminos separados, ambas voces se reunirán en el mismo escenario para interpretar tanto los clásicos que dieron forma al sonido de La Garfield como el nuevo material que han presentado bajo este concepto de dúo vocal . La Garfield está lista para presentar en esta fecha tan especial su nuevo disco, con canciones como “ Amanecer ” , que incorpora notas tropicales con toques soul, y “QUE HABLEN<” , un tema que nos recuerda a la Garfield de sus inicios, pero con una frescura renovada. La dupla entre Vanessa  y María  promete generar emociones únicas y despertar recuerdos en el corazón de todos los asistentes. El concierto en el Pepsi Center será una oportunidad para vivir el pasado y el presente de una gran banda, junto a dos artistas que han dejado huella en la escena independiente nacional y que hoy regresan para crear un momento verdaderamente especial. No te lo puedes perder  y ser parte de esta noche única; consigue tus boletos a través de Ticketmaster .