El festival Resuena Dos Equis 2026 vuelve a Puebla y ha comenzado a ganarse su lugar entre los festivales más llamativos y alternativos de México ya que funciona como un reflejo de la escena actual, donde los géneros se mezclan incluso dentro de las propias propuestas artísticas. Resuena Dos Equis vuelve el 21 de Marzo a Cholula /Resuena Dos Equis En esta segunda edición, Cholula, Puebla, continuará siendo el escenario donde el evento seguirá demostrando cómo los géneros ya no se definen por fronteras estrictas, sino que se cruzan y se enriquecen, dando lugar a nuevas formas de expresión musical. Por ello, más allá de los gustos personales, es aquí donde sin duda alguna encontraras esa nueva canción o artista que conectará y resonará  contigo. Estos nuevos hallazgos y experiencias son las que se quedan, incluso cuando el festival termina. Para darte una idea de lo que se vivirá este 21 de marzo   (y sin encasillar estas propuestas en géneros rígidos) , el cartel está encabezado por Rels B , una de las figuras clave del pop urbano y el R&B latino actual. Junto a él, artistas como Omar Courtz, De La Rose y Luck Ra  amplían el espectro sonoro con fusiones que van del pop urbano a los beats modernos y los ritmos latinos contemporáneos. De la Rose una de las voces femeninas en el Resuena Dos Equis /Resuena Dos Equis El lado más urbano y trap del festival llega de la mano de Dei V , mientras que el reggaetón se presenta en distintos matices con Yandel en su modalidad Sinfónica y Manuel Turizo . El hip hop y rap están representados por MC Davo , y el regional mexicano  aparece desde una óptica actual con Destino, Víctor Mendivil y  Omar Camacho , estos últimos dos entrelazan corridos con elementos del trap. Manuel Turizo entre el pop, la bachata y el género urbano llega a Resuena Dos Equis /Resuena Dos Equis Por último pero no menos importante, el cartel también incluye propuestas femeninas que merecen mayor atención: Ivy Queen, Alanis Yuki, Olivia Wald y  La Santa  que no solo representan nuevas voces, sino miradas distintas dentro de la escena. Escucharlas es una oportunidad para cuestionar qué espacios se siguen abriendo y cuáles aún hacen falta para las mujeres en los festivales actuales. La reina Ivi Queen representando el poder femenino en Resuena Dos Equis / Resuena Dos Equis Por esto y más, Resuena Dos Equis 2026 vuelve a Puebla encuentra su propia personalidad en la mezcla de géneros, estilos y voces. Es un festival que entiende que la música, como las personas, no tiene por qué limitarse a una sola definición. Aún quedan boletos disponibles en eticket.

La llegada de la primavera es una oportunidad para celebrar la música, la vida y la energía renovada que trae la nueva estación. El 21 de marzo marca el inicio de este nuevo ciclo y distintos lugares de México y Latinoamérica se llenan de festivales y eventos que convierten esta transición climática en la excusa perfecta para dejar que la música acompañe el cambio de temporada, encontrando nombres como El Festival de Noche de Primavera, Resuena Dos Equis, Equinoccio, La Cura Fest y más festivales primaverales. Equinoccio, Resuena Dos Equis, La Cura Fest llegan en Marzo de 2026 En México, la llegada de la primavera se vive con eventos en diferentes estados de la República. Y para ver mas allá del Vive Latino y Tecate Pal Norte que son los mayores representantes en cuanto a festivales mexicanos se refiere, también existe una buena variedad en varios estados de la República Mexicana e incluso en la capital del país, por ejemplo, en la Ciudad de México  se celebra el Festival Noche de Primavera , que reúne a más de 80 artistas y agrupaciones musicales los próximos 21 y 22 de marzo en un total de 12 sedes, tanto en el Centro Histórico como, por primera vez, en escenarios ubicados en la periferia de la capital. Además, en la Arena CDMX  y con la nostalgia a tope, el viernes 20 de marzo se llevará a cabo Love The 90s , seguido de I Love Reggaeton 2026, el sábado 21 de marzo siendo un evento de música urbana donde se presentarán Tony Dize, Angel & Khriz, Eddy Lover, La Dinastía y más exponentes del llamado reggaetón de la primera escuela . En contraste, para los amantes de la música electrónica, MUTEK México  se llevará a cabo el 19 de marzo en el Museo Anahuacalli , fusionando sonido, arte y tecnología. El museo Anahuacalli comienza a tener eventos para todos y Equinoccio es uno de ellos / Mutek México En Cholula , Puebla tenemos la segunda edición del festival Resuena Dos Equis , evento que destaca la música urbana, el reggaetón y el regional, con artistas como Ivy Queen, Yandel, Omar Camacho y Mc Davo. Rels B, Yandel Sinfónico, Manuel Turizo y más en Resuena Dos Equis /Resuena Dos Equis Por su parte, en Papantla, Veracruz , con más de 10 años de trayectoria, se realiza el Festival Cumbre Tajín , un evento cultural por excelencia y uno de los más importantes del país, además de ser un referente internacional. Este festival combina música tradicional y contemporánea con rituales ancestrales, talleres, gastronomía y diversas expresiones artísticas que fortalecen la proyección del pueblo totonaca. Aunque aún no se confirma el cartel de este año, ediciones anteriores ha contado con la participación de Edén Muñoz, León Larregui , Residente, Porter, entre muchos otros.  Al noreste del país, la primera edición de La Cura , por Carín León con Tecate Light, se llevará a cabo el 14 y 15 de marzo en Hermosillo, Sonora . Este evento promete tener una selección de sonidos y amistades que han influenciado y sido parte del camino musical del cantante. Algunos artistas que ya se encuentran en el line up son Alejandro Sanz, Kevin Kaarl, Grupo Frontera y por supuesto, Carin León. El Festival presentado por Carín León y amigos en Marzo / La Cura Fest Del 20 al 22 de marzo, en Bogotá , el Festival Estéreo Picnic  se posiciona año con año como uno de los encuentros musicales más importantes de la región, reuniendo proyectos internacionales y latinoamericanos como Tyler, The Creator, Young Miko, The Warning y Luis Alfonso. Mientras tanto, en Paraguay , Asunciónico aparece como un ritual musical previo al cambio de estación, celebrándose del 17 al 19 de marzo, con presentaciones de Deftones, Sabrina Carpenter, El Mató a un Policía Motorizado, Yami Safdie, entre muchos otros artistas. Con algunos cambios que les favorecieron Estéreo Picnic es una buena opción de festivales fuera de México /Estéreo Picnic Colombia Por último, pero no menos importante, y dejando de lado que en el hemisferio sur marzo marca la transición hacia el otoño, Lollapalooza Brasil  se llevará a cabo del 20 al 22 de marzo, dando inicio a la temporada de festivales en Sudamérica y presentando un cartel imperdible con artistas como Negra Li, Doechii, Chappell Roan y RØZ . Lollapalooza Brasil con artistas locales e internacionales como Skrillex, Sabrina Carpenter y Tyler, The Creator /Lollapalooza Brasil

Por Anna Mirjam ANNA , DJ y productora brasileña nacida como Ana Miranda , se ha consolidado como una potencia del techno en los últimos años desde su gran irrupción en 2018 con el tema   Hidden Beauties   en la serie Speicher  de Kompakt . Creció en São Paulo y comenzó a pinchar cuando tenía 14 años, por primera vez en Six, el club nocturno que pertenecía a su padre. Actúa constantemente en algunos de los clubes más prestigiosos del mundo, como DC10, Hï, Printworks y Warung, y se sube a los escenarios de festivales icónicos que van desde Movement  hasta Tomorrowland , de TimeWarp  a Coachella , incluyendo el Amsterdam Dance Event  ( ADE ). La artista empezó a explorar la sanación a través del sonido y la espiritualidad alrededor de 2017, cuando visitó un centro de neurofeedback en Alemania e inició su propio camino de autosanación. Durante la pandemia de Covid-19 en 2020, ANNA  pasó el tiempo construyendo un nuevo estudio en Barcelona, al mismo tiempo que se enfocaba profundamente en la sanación sonora y en el impacto de utilizar frecuencias de manera más consciente y con fines específicos. Explicó que este proceso “la ayudó a atravesar los momentos difíciles” del confinamiento. Su experimentación la llevó a colaborar con la popular aplicación de bienestar Endel. En el “Día Mundial del Sueño” de 2022, ANNA  creó un paisaje sonoro impulsado por inteligencia artificial para ayudar a los oyentes a transitar con calma hacia un sueño profundo y también a aliviar la ansiedad, titulado  The Spring of Dreams . En 2023, lanzó su álbum debut de ambient  Intentions , que presenta un paisaje sonoro melódico y expansivo que hace referencia directa a técnicas de sanación a través del sonido. Este álbum debut incluye colaboraciones con el artista ganador del Grammy Jon Hopkins , el veterano referente del ambient Laraaji y el artista contemporáneo de ambient East Forest. Nos reunimos con ANNA  durante el AD) en octubre, donde fue ponente en el panel profesional de ADE Artists , AI and the $6.8 Trillion Wellness Opportunity . Durante el panelm, explicó que actualmente está utilizando muestras originales de su música techno tanto para sus shows como con fines meditativos. El panel exploró la intersección entre arte, ciencia e inteligencia artificial, y cómo esta crea nuevas posibilidades en la música orientada al bienestar. Artistas como ANNA muestran cómo la intención personal y la autenticidad emocional pueden fusionarse con la tecnología para apoyar la salud mental, el equilibrio y la autorreflexión, ofreciendo a los oyentes algo más profundo que las experiencias tradicionales de la pista de baile. ¿Por qué esta edición del Amsterdam Dance Event (ADE) es especial para ti este año? ¿Has tocado aquí antes? A:  No había estado en el ADE durante los últimos dos años, un período en el que mi vida y mi carrera atravesaron una gran transformación. Volver este año se sintió muy especial. Regresé con un equipo completamente nuevo, ideas frescas y un sentido renovado de dirección y propósito en mi trabajo. Lo que más me entusiasma es una nueva capa de mi trabajo que ahora estoy compartiendo abiertamente: la música como terapia, como sanación y como una herramienta para la expansión de la conciencia. ¿Cómo se relaciona la salud mental con tu trabajo como DJ? A:  La salud mental es importante en cualquier campo y, por supuesto, es fundamental en mi trabajo como artista. Operamos en un entorno con muchos desafíos: exposición constante, juicio, ser vista y evaluada todo el tiempo, inseguridades relacionadas con la imagen y el trabajo, y el ritmo intenso de los viajes y la falta de sueño. Es un mundo hermoso, pero también puede ser muy exigente. Sin un centro fuerte, una mente equilibrada y un corazón abierto y resiliente, las cosas pueden volverse difíciles. Hemos visto muchos ejemplos de ello. Por eso, cuidar la salud mental no es opcional en este campo; es esencial tanto para la longevidad como para el bienestar. ¿Cómo equilibras tu salud mental en el entorno acelerado de la escena de la música electrónica? A:  No dejo que el entorno dicte mi ritmo interior; tengo mi propio ritmo. Por supuesto, sigo lidiando con viajes constantes y agendas de giras ajustadas, pero mi trabajo diario conmigo misma me permite mantener un centro muy fuerte. Incluso cuando estoy en espacios rápidos, caóticos y de alta energía, rodeada de muchas personas, permanezco conectada con mi propio ser. Esto no ocurrió de la noche a la mañana; llegó a través de muchos años de meditación, equilibrio energético, trabajo interior, sanación y exploración de la expansión de la conciencia y la autorrealización. Esa base interna es lo que me permite moverme por este mundo con estabilidad y claridad. ¿Cómo se siente ser mujer en una industria tan dominada por hombres? A:  Seguimos viviendo en una era profundamente patriarcal, no solo dentro de la industria musical, sino en la sociedad en general. La mayoría de los sistemas no están estructurados para apoyar el ritmo natural, la intuición y el flujo cíclico de lo femenino. En cambio, suelen priorizar la productividad constante, el control y la lógica lineal, lo que puede suprimir la magia, la sensibilidad y la complejidad que lleva la energía femenina. En mi campo en particular, siento que las mujeres a menudo tienen que demostrarse repetidamente: su talento, su fuerza, su presencia, especialmente cuando encarnan una expresión femenina fuerte. Puede existir una presión no dicha para endurecerse o encajar en modelos ya existentes para ser tomadas en serio. Al mismo tiempo, creo sinceramente que esto está cambiando. Ya veo que se está creando más espacio para la autenticidad, la suavidad, la intuición y la inteligencia emocional. ¡El equilibrio es lo que necesitamos! ¿Crees que expresas la feminidad en tu trabajo? A:  Sí, absolutamente. En los últimos dos años siento que mi feminidad se ha manifestado con mucha más fuerza: en la forma en que creo, en cómo tomo decisiones, en cómo fluyo con la vida, e incluso en cómo me expreso visualmente y a través de la manera en que me visto. Se siente natural y profundamente liberador. ¡Siento que por fin soy yo misma! Mirando atrás, creo que estaba suprimiendo inconscientemente esta parte de mí, inclinándome más hacia una masculinidad forzada, empujando, controlando y sobreestructurando en lugar de permitir. Entrar en la expresión plena de mi feminidad ha traído más fluidez, intuición y autenticidad a mi trabajo y a mi vida, y realmente amo esta etapa en la que estoy ahora.

En la reciente conferencia de prensa virtual El Gran Silencio compartió los detalles de su esperado regreso a la capital del país. La legendaria banda regiomontana se prepara para hacer vibrar el Pepsi Center WTC el próximo 21 de febrero, en lo que promete ser una de las noches más explosivas de este 2026. El Gran Silencio esta en la casa este 21 de febrero en el Pepsi Center / Fotografía Ocesa Tras una exitosa trayectoria que ha fusionado el rock, el ska y la cumbia norteña, la agrupación se mostró entusiasmada por reencontrarse con el público chilango. Durante el encuentro con los medios, destacaron que este concierto será una celebración y una oportunidad para demostrar por qué su "freestyle norteño" sigue siendo un referente de la cultura popular mexicana. La energía del público capitalino ha sido fundamental a lo largo de su carrera. El setlist para esta fecha está cuidadosamente diseñado para recorrer desde sus himnos clásicos hasta los sonidos que han marcado su evolución reciente, garantizando una experiencia completa para todos los asistentes. El show del 21 de febrero no solo marcará su retorno a los grandes escenarios de la capital, sino que promete ser una producción de alto nivel. La banda extendió una invitación cordial a todas las generaciones de "chúntaros" para que se sumen a esta fiesta que celebra décadas de música independiente y auténtica. Con la garantía de un "slam" inolvidable y el ritmo inconfundible del acordeón, El Gran Silencio se declara listo para conquistar una vez más el corazón de la Ciudad de México. Fecha: 21 de febrero de 2026. Lugar: Pepsi Center WTC, CDMX. Boletos en Ticketmaster

Antes de escuchar un disco, ya lo habías visto. Estas portadas no solo acompañaron la música: la hicieron historia y aqui te hacemos un breve recuento con bandas como Joy Division, The Beatles, The Strokes, Nirvana y Billie Eilish que son parte de las 15 portadas que han hecho historia. 15 portadas que hicieron historia entre ellas David Bowie y Billie Eilish Antes de que una canción suene, un disco ya ha hablado. Las portadas de álbumes no son solo un envoltorio: son manifiestos visuales, declaraciones de intención y, en muchos casos, piezas de arte que definieron épocas completas. A lo largo de la historia de la música, algunos artistas entendieron que la imagen podía ser tan poderosa como el sonido, y confiaron esa misión a fotógrafos, diseñadores y creativos visionarios. Estas son las portadas más interesantes e influyentes que no solo acompañaron grandes discos, sino que ampliaron su significado: The Rolling Stones – Their Satanic Majesties Request Diseño: Michael Cooper The Rolling Stones – Their Satanic Majesties Request La primera portada en 3D del rock. Psicodelia pura. Cooper creó un collage visual saturado de color, símbolos y referencias místicas que rompía con todo lo que se había visto hasta entonces. Más allá de su polémica inicial, esta portada marcó un momento clave en la exploración visual del rock. Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go? Fotografía: Kenneth Cappello Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go? Oscura, inquietante y sorprendente para un álbum debut. Billie aparece sentada en la cama, con los ojos completamente blancos, desafiando cualquier expectativa de una “nueva estrella pop”. La portada funcionó como advertencia: aquí no habría complacencia, sino un viaje incómodo hacia lo más profundo de su universo creativo. Slayer – Reign in Blood Ilustración: Larry Carroll Slayer – Reign in Blood Considerada una de las mejores portadas del metal. La ilustración presenta una procesión infernal donde se mezclan figuras religiosas degradadas, cuerpos mutilados y cabezas en picas. Destaca la figura central (un híbrido de cabra y humano) transportada por subordinados, lo que refuerza la jerarquía del caos. Elvis Presley – 50,000,000 Elvis Fans Can’t Be Wrong Diseño: Bob Jones Elvis Presley – 50,000,000 Elvis Fans Can’t Be Wrong Elvis multiplicado, vestido con su icónico traje dorado. Una imagen que no necesita explicación: representa el fenómeno cultural, el exceso y la adoración masiva. Más que una portada, es una celebración visual del estatus casi mítico que Elvis había alcanzado. The Beatles – Abbey Road Diseño: John Kosh The Beatles – Abbey Road Cuatro figuras cruzando la calle. Nada más y nada menos. La simplicidad de la imagen se convirtió en uno de los íconos más reconocibles de la historia de la música. La sencillez del diseño permitió que los fans proyectaran significados profundos. La estética de Abbey Road es un triunfo del diseño minimalista que, irónicamente, nació de la practicidad y la urgencia. Joy Division – Unknown Pleasures Diseño: Peter Saville Joy Division – Unknown Pleasures La imagen muestra 100 pulsos sucesivos del primer púlsar descubierto (CP 1919). Fue encontrada por el guitarrista Bernard Sumner en la Cambridge Encyclopaedia of Astronomy. Representa la "muerte" de una estrella, una metáfora perfecta para el sonido oscuro y post-punk de la banda. Wendy Carlos – Switched-On Bach Diseño: Chika Azuma Wendy Carlos – Switched-On Bach Johann Sebastian Bach sosteniendo un sintetizador Moog. Una imagen revolucionaria para un disco que también lo fue. La portada comunica visualmente la idea central del álbum: música clásica viajando en el tiempo y adaptándose a una nueva era tecnológica. The Louvin Brothers – Satan Is Real Diseño: Ira Louvin The Louvin Brothers – Satan Is Real Colorida, teatral y casi ingenua. La portada contrasta con la seriedad del tema religioso que aborda el disco, creando una imagen memorable que hoy resulta tan inquietante como divertida. El rojo vibrante del demonio domina la composición, contrastando con los trajes blancos impolutos de los hermanos Louvin. Este contraste visual representa la lucha maniquea entre la pureza del espíritu. Nirvana – Nevermind Diseño: Robert Fisher Nirvana – Nevermind Un bebé nadando tras un billete de dólar. La imagen se convirtió en un símbolo cultural que trasciende la música: la persecución del dinero desde el nacimiento. Provocadora, directa y absolutamente inolvidable. Lo que parece una imagen refrescante de piscina es, en realidad, una crítica mordaz al capitalismo y a la pérdida de la inocencia. La portada de Nevermind es un ejemplo de cómo una imagen sencilla y directa puede transmitir un mensaje profundo y complejo, trascendiendo el ámbito musical para convertirse en un elemento distintivo de la cultura popular de los años 90. Su diseño ha sido analizado y discutido por su simbolismo, su impacto visual y la controversia que generó en su momento. Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly Fotografía: Denis Rouvre | Diseño: Kendrick Lamar & Dave Free Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly Una portada cargada de mensaje político. La imagen desafía y pisotea simbólicamente el sistema de justicia penal estadounidense, reforzando el discurso social y racial del álbum. No es solo arte: es una declaración. Pink Floyd – The Dark Side of the Moon Pink Floyd- The Dark Side of the Moon Diseño minimalista, impacto infinito. El prisma refractando la luz es una de las imágenes más reconocibles de la historia del rock. El prisma no fue una elección aleatoria, representa ciencia, introspección y complejidad emocional con una claridad visual absoluta. El diseño original no incluía el nombre de la banda ni el título. Pink Floyd confiaba tanto en la potencia del símbolo que permitieron que la imagen se convirtiera en su propia identidad corporativa. The Strokes – Is This It Fotografía: Colin Lane The Strokes-Is this it Sutil, provocadora y elegante. La imagen original transmitía intimidad y tensión, alineándose con el sonido crudo y directo de la banda. Una portada que se volvió tan comentada como el disco mismo. La imagen fue considerada "demasiado explícita" para el mercado estadounidense en 2001, lo que llevó a que fuera reemplazada en ese país. Esta controversia solo aumentó el estatus de objeto de deseo de la portada original, convirtiéndola en un símbolo de rebeldía elegante. AC/DC – Back in Black AC/DC- Back in Black Negro absoluto. Tipografía discreta. Un luto convertido en declaración de fuerza tras la muerte de Bon Scott. La portada es tan contundente como el álbum: sin adornos, sin explicaciones. Para AC/DC, el negro fuè un símbolo de resiliencia y renacimiento. Al eliminar las fotos de los integrantes, la banda trasladó todo el peso emocional a la música. The Smashing Pumpkins – Adore Diseño: Yelena Yemchuk The Smashing Pumpkins- Adore Amor, melancolía y oscuridad. La portada refleja perfectamente el tono introspectivo del disco, alejándose del rock alternativo más explosivo de la banda para abrazar una estética más emocional. Refleja una banda que ya no intentaba ser "estrellas de rock", sino artistas atormentados y vulnerables. A diferencia de sus trabajos anteriores, el diseño es extremadamente limpio. El uso del espacio negativo subraya el sentimiento de aislamiento y la frialdad David Bowie – “Heroes” Fotografía: Masayoshi Sukita David Bowie- Heroes Elegante, expresiva y profundamente artística. Bowie aparece en una pose inspirada en el expresionismo alemán, reforzando la idea de transformación constante que definió toda su carrera. La fotografía de Masayoshi Sukita, con su iluminación dura en blanco y negro, elimina cualquier rastro de la calidez del rock tradicional, estableciendo una imagen atemporal que fusiona la sofisticación artística con la crudeza. Estas portadas no solo acompañaron grandes discos: ayudaron a construir su legado. Son ejemplos claros de cómo una imagen puede amplificar un mensaje, definir una era y permanecer vigente mucho después de que la última canción termine. 💬 ¿Qué otras portadas agregarías a esta lista? Cuéntanos cuáles te marcaron, cuáles crees que cambiaron la historia o cuáles simplemente no puedes olvidar.

No han pasado ni dos años desde la última visita de la banda originaria de Carolina del Norte y ya los tenemos de regreso en el país el 20 de febrero en Foro Velódromo, para celebrar los 16 años de su álbum más exitoso "The Emptiness", o al menos así lo demuestran sus presentaciones más recientes. Alesana vuelve a nuestro país para celebrar "The Emptiness" / Alesana Fue durante la primera edición del festival We Missed Ourselves  que la banda se presentó en México en octubre del año pasado, ofreciendo un setlist corto pero variado, con un recorrido rápido por su discografía. Sin embargo, el público mexicano se quedó con un sabor agridulce debido a la lluvia, que mermó un poco la experiencia. La mejor parte es que la agrupación volverá en febrero de 2026 para interpretar The Emptiness  en su totalidad. The Emptiness  fue el tercer álbum de la banda, pero el primero considerado como conceptual. Está basado en “Annabel Lee”, el último poema del escritor Edgar Allan Poe. La historia, según la agrupación, sigue a un dibujante conocido como “El Artista”, quien despierta y encuentra a su amante, Annabel, muerta. Atormentado por lo ocurrido, decide enterrarla en el sótano de su casa y huir hasta encontrar al responsable del asesinato. La historia no concluye ahí, pero si quieres saber más, no te pierdas su próxima visita a México. The Emptiness  ha sido el disco más interpretado por el grupo y, para sorpresa de nadie, contiene algunos de sus temas más emblemáticos, como “The Murderer”, “The Thespian” y “Curse of the Virgin Canvas”, canciones que con el tiempo han logrado superar el impacto que tuvo su álbum debut On Frail Wings of Vanity and Wax . Alesana este 20 de febrero en Foro Velódromo / Alesana Shawn, Dennis, Patrick, Shane y Jake regresan para interpretar el álbum completo este próximo 20 de febrero en el Foro Velódromo. Los boletos ya están disponibles a través de Superboletos . Súmate a la celebración de este gran disco.

Estamos cada vez más cerca de despedir el 2025 y darle la bienvenida al 2026, y no hay mejor forma de prepararnos que revisando la increíble lista de artistas que estarán visitando México el próximo año. Desde hace algunos meses, distintas bandas, solistas y festivales comenzaron a anunciar sus conciertos para el 2026… ¡y lo mejor es que siguen saliendo más y más fechas! Aunque todavía nos quedan varios eventos por disfrutar en lo que resta del año, la agenda del próximo ya empieza a tomar forma con presentaciones que prometen ser imperdibles. Por eso, aquí les compartimos algunos de los conciertos ya confirmados alrededor de la República Mexicana, ¡Aparta la fecha y ve vaciando el cochinito! Arranca el 2026 con música, energía y mucha emoción.   **Lista en orden alfabético. Enero ·       Avenged Sevenfold ·       Gloria Trevi ·       José Madero ·       Kayne West ·       La gusana Ciega ·       Meme del Real ·       Molotov ·       Oscar D’ León ·       Silvana Estrada ·       Yandel Sinfónico Febrero ·       Bahidorá ·       Big Time Rush ·       Bruses ·       Doja Cat ·       EDC ·       El Gran Silencio ·       Elefante ·       Emanuel y Mijares ·       Esteman & Daniela Spalla ·       Jesse & Joy ·       Kali Uchis ·       Kalimba ·       La Garfield y María Centeno ·       Meme del Real ·       Midnight Generation ·       My Chemical Romance ·       Porter ·       Shakira ·       Silana Estrada ·       The Cardigans ·       Yuri Marzo ·       Aleks Syntek ·       Deftones ·       Djo ·       Juanes ·       Judeline ·       Lenny Kravitz ·       Los Fabuloso Cadillas ·       Lospetitfellas ·       Love of Lesbian ·       Majo Rivas ·       Marina ·       Matisse ·       Matute ·       Miguel Mateos ·       Panteon Rococo ·       Resuena Dos Equis ·       Sin Bandera ·       Tecate Pal Norte ·       TV Girl ·       Tyler, The Creator ·       Victor Mendivil ·       Vive Latino ·       Yandel Sinfonico ·       Yandel Sinfónico Abril ·       31 Minutos ·       AC/DC ·       Chayanne ·       Daaz ·       FKA twigs ·       Javiera Mena ·       Kudai ·       La Sonora Dinamita ·       Lorde ·       Matisse ·       Mon Laferte ·       P!nk ·       Ricardo Montaner ·       Siddhartha ·       Soda Stereo ·       The Weeknd ·       Yeri Mua Mayo ·       Camilo Séptimo ·       Carolina Ross ·       J Balvin ·       Korn: Are You Ready? ·       LANY ·       Laura Pausini ·       Lorde ·       Miguel Bosé ·       Reyli Barba ·       System of a down Junio ·       Los Ángeles Azules ·       Rush Agosto ·       Baja Beach Fest ·       Espinoza Paz ·       Rosalía ·       Victor García Septiembre ·       The Neighbourhood ·       Vans Warped Tour Octubre ·       Iron Maiden ·       Martin Garrix ·       Panteon Rococo

Enjambre es una banda mexicana que se ha ganado el corazón de muchos gracias a su vibra nostálgica, letras que pegan directo a las emociones y un estilo de rock alternativo que reconoces al instante. Con la voz única de Luis Humberto Navejas, han creado rolas que ya son clásicos modernos como “Visita”, “Dulce Soledad” y ahora presentando nuevos sencillos con "Daños Luz" en Veracruz. Enjambre cierra el año en Xalapa con su tour "Daños luz" / Cortesía Enjambre Su música es perfecta para esos momentos de introspección, despeje o melancolía pura. Enjambre es de esas bandas que te acompañan en cualquier etapa. Desde su anuncio del nuevo álbum "Daños Luz" junto a su presentación estelar en el Palacio de los Deportes hace poco mas de año y medio, la banda ha soltado varios sencillos que han sido bien recibidos por sus fans, pero sobre todo por nuevos oyentes con canciones como "Angustias", "Vínculo" y "La Diferencia". Con alrededor de 50 fechas entre México y Estados Unidos, Enjambre llega a tierras veracruzanas con su gira “Daños Luz” para disfrutar de sus canciones que exploran los lazos humanos, la vulnerabilidad y la superación. Enjambre se presenta en el Gimnasio de la U.V. en Xalapa / Cortesía Apodaca Group 📆 06 de Diciembre, última fecha de su tour por méxico en este 2025. 🎟️ Boletos aun disponibles en https://boletos.showbizticket.com.mx/

El cantautor colombiano Manuel Medrano  ofreció una conferencia íntima y emotiva donde compartió detalles de su cuarta producción discográfica  y adelantó su próxima presentación el 27 de noviembre en el Palacio de los Deportes , un show que promete celebrar sus diez años de trayectoria  con grandes invitados y una puesta en escena inolvidable. Durante el encuentro, Manuel  abrió su corazón al hablar de temas profundamente personales como “Serpiente” , “Fuera del Planeta”  y “La Distancia” , canciones que reflejan su madurez artística y su conexión emocional con el público. Cada una de ellas muestra un lado distinto de su evolución, marcada por letras sinceras, arreglos sofisticados y una voz que transmite verdad. CORTESIA: @ALTERNOFEST/ERIKA RUIZ El colombiano también compartió anécdotas sobre su infancia y las influencias musicales que lo acompañaron desde pequeño. Recordó a los artistas que lo inspiraron a soñar con la música y cómo, con el paso del tiempo, ha logrado convertir esos sueños en una carrera sólida que hoy lo posiciona como una de las voces más queridas de Latinoamérica. Entre los temas de su repertorio, “La Distancia”  destaca como una recomendación imperdible. La canción combina melancolía y esperanza, explorando la fuerza de los vínculos que permanecen a pesar del tiempo o los kilómetros. Su letra y la interpretación de Medrano logran conmover incluso al oyente más distraído, convirtiéndola en una pieza que encapsula la esencia de su nuevo proyecto. Para cerrar, Manuel adelantó detalles de su próxima presentación el 27 de noviembre en el Palacio de los Deportes , un espectáculo que promete ser una experiencia única, llena de emoción, grandes invitados y una producción visual que hará de la noche un momento inolvidable para todos sus seguidores.

Este grandioso festival del que todos hablan, regresa este 29 de noviembre al Autódromo Hermanos Rodríguez  y promete un gran tiempo en donde la música, la comunidad y la conciencia ambiental se juntan para crear una experiencia que va mucho más allá del entretenimiento. Este evento no solo trae un cartel espectacular, sino también una labor que lo distingue; y es que cada boleto vendido contribuye a los proyectos de la Fundación Simi Planeta , dedicada a la reforestación, limpieza de playas y cenotes, además de programas de educación ambiental. Además que dentro del festival se prometen estaciones donde se crearán bombas de vida, las cuales son un método fácil para reforestar zonas de difícil acceso, además de que crearlas es una actividad súper divertida! Así que sí, vas a bailar, cantar y disfrutar, pero también vas a formar parte de algo que tiene un verdadero impacto positivo. Y que mejor que hacer todo esto con un Dr. Simi cada dos metros... SimiFest no busca ser solo otro festival más del calendario, sino uno que te haga sentir parte de una comunidad que vibra con propósito. Lo que hace especial a SimiFest es esa combinación entre lo que escuchas y lo que generas. No es solo ir a disfrutar de artistas y grupos increíbles, sino saber que cada paso dentro del festival está dejando una huella positiva en el planeta. En cuanto al line up de este año, se siente como un sueño hecho realidad. Desde Empire of the Sun , con su energía visual y psicodélica, hasta Leon Bridges , con su soul y elegancia. Caloncho  pondrá esa frescura que tanto se disfruta en vivo, mientras Maribou State  promete hacernos viajar con sus atmósferas electrónicas. También esperamos nombres como Rhye , Roosevelt , Darius , Drama , Lewis Of Man , Simpson Ahuevo , Life on Planets , Go Golden Junk  y Rubio , entre otros artistas que llenarán el Autódromo de una vibra espectacular.  Así que si estabas esperando una señal para cerrar el año de la mejor manera, aquí está! Porque cuando la música, la causa y la gente correcta se juntan, nacen esos días que terminan convirtiéndose en recuerdos inolvidables. Este 29 de noviembre, SimiFest 2025 será el lugar donde todos querrán estar.

El Pepsi Center  está listo para presenciar el concierto más grande del rap mexicano  este 14 de noviembre , cuando Erick Raúl Alemán Ramírez , mejor conocido como Alemán , llegue a la Ciudad de México para presentar su ultimo álbum “De Vuelta A Las Andadas” . Este gran concierto con una gran lista de invitados de alto nivel, Una noche unica con colaboración de Santa Grifa , Yung Sarria, K-Young, Jordan 23  (representando el reguetón mexicano), Bogueto , y toda la Homegrown Mafia . Un show explosivo en el corazón de la Del Valle, envuelto en una paleta visual dominada por rosas encendidos, tonos fiusha y neones , colores clave de la estética de este nuevo disco. Tras el doloroso fallecimiento de su padre, Alemán ha encontrado en la música un nuevo camino que conecta con sus raíces. Él mismo ha compartido cómo fue su padre quien le enseñó del rap, el breakdance  y la calle como filosofía de vida, elemento que hoy impulsa su evolución artística sumando reguetón mexicano  y fusiones más atrevidas. En “De Vuelta A Las Andadas” , Santa Grifa colabora en el tema “ Mi Clero ” , una pieza que refleja la visión del rapero sobre el final de la vida y la importancia de disfrutar cada segundo . Además, el álbum promete convertirse en favorito del público con “ Rucón ”  y “ Tocando Tierra ” , dos de las rolas más esperadas por los fans. Este nuevo material del rapero que se pronostica salir a las luz en el 2026 también se adentra en una propuesta experimental, con influencias del dark punk  mezclado con la energía del trap  y su esencia de la calle. Un concepto arriesgado que abre nuevas puertas para el rap mexicano , demostrando que Alemán no tiene miedo de romper las reglas y evolucionar su sonido. Quedan pocos boletos . Cómpralos ya en Ticketmaster  y no te pierdas a la clica del rap más importante de México .

El día de ayer se reveló el nuevo line up del Bahidorá, que como cada año se celebrará en Las Estacas, Morelos, los próximos 13, 14 y 15 de febrero. Esta edición promete una mezcla diversa de ritmos y nacionalidades, con nombres que van desde Kings of Convenience, BB Trickz y Four Tet, hasta los talentos mexicanos en ascenso Macario Martínez y Paloma Morphy, entre muchos otros. Talento internacional y nacional se unen en Bahidorá como Bb Trickz, Kings of convenience y Paloma Morphy Durante la conferencia de prensa —breve pero sustanciosa— se compartieron los primeros detalles de lo que viviremos en esta nueva edición: tres días de música continua, tres escenarios  y una colaboración con varios colectivos internacionales que aportarán distintas atmósferas al festival. Entre ellos destacan Diaspora , Funk  y Giegling , este último encargado de parte de la curaduría musical y del toque tecno-hipnótico que caracterizará el primer día, donde también se presentará la DJ y productora chilena Shanti Celeste . El sábado  será uno de los días más intensos, con las presentaciones de los mexicanos Macario Martínez  y Paloma Morphy , además del talento internacional de la española BB Trickz , quien ha conquistado las redes con su estilo irreverente. Por la tarde, el dúo noruego Kings of Convenience  volverá a enamorar al público mexicano, seguido por los austriacos HVOB , que encenderán la noche con su potente sonido electrónico y una iluminación envolvente (sin visuales, pero con mucha energía). La jornada cerrará con un poderoso bloque electrónico a cargo de Daphni  —proyecto alterno de CARIBOU — y el gran Four Tet , responsable del cierre perfecto para recordarnos aquella noche épica en Coachella junto a Skrillex y Fred Again. El domingo , el escenario principal “ La Estación ” abrirá con los cumbiones de Sonido La Changa , seguidos por el bloque de Sunday Sunday , lleno de beats electrónicos. También se presentará el legendario Mad Professor , acompañado por Sister Nancy , Sister Audrey  y Lady G . Y como sorpresa final, se anunció un B2B misterioso , cuyo nombre permanece en secreto, revelado solo con una enigmática “X”. 3 días de musica sin parar nos esperan el 13, 14 y 15 de febrero en Las Estacas con Bahidorá / Cortesía Bahidorá Todo está listo para una nueva edición del Bahidorá , uno de los festivales más diversos en sonido y mas esperados del año. Nos vemos del 13 al 15 de febrero en el Parque Natural Las Estacas , para disfrutar juntos de tres días de música, naturaleza y música para todos los gustos. 🎟️ Boletos y paquetes disponibles en www.bahidora.com .