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El dúo mexicano Valsian, originario de Cuernavaca, Morelos, conformado por Eunice Guerrero y Oscar Domínguez, después de varios sencillos y EP´s han decidido lanzar su primer álbum de estudio “Amante del Show”, acompañado de varias presentaciones en la República Mexicana incluyendo el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México Eunice Guerrero y Oscar Domínguez (Valsian) se preparan presentan "Amante del Show"/ Cortesía: Valsian Tuvimos la oportunidad de poder platicar con Oscar Domínguez, integrante y fundador de Valsian, quién confiesa que desde ya hace 9 años han trabajado para que su propuesta nostálgica y melódica con toques de música electrónica, rock y pop permitiera que el pasado mes de abril viera la luz su primer álbum de estudio “Amante del show”, señalando que es el resultado de un cúmulo de experiencias para conocerse a si mismos. Valsian hace énfasis en que su nuevo álbum tiene grandes cantidades de nostalgia, lo cual es evidente, tras haber escuchado tanto sus sencillos previos, como este nuevo material, ya que dicho sentimiento lo tienen muy interiorizado, evocando recuerdos y experiencias pasadas que fueron transformando poco a poco en música, tomando como ejemplo una de sus canciones: “Buena cara”, donde, tanto en la letra como en su video musical, desarrolla una historia nostálgica sobre un enamoramiento fugaz con toque juvenil, que de inmediato te hace recordar algún amor del pasado. Entrevista completa con Oscar Domínguez de Valsian / Alternofest Música En cuanto a su forma de hacer música en conjunto, le preguntamos de qué manera se involucraba tanto Eunice como él, respondiendo: “Nunca definimos nuestras labores, nos fuimos guiando por la comodidad y ambos ponemos de nuestra parte en cuanto a las letras, producción y sonidos”. Para elegir quién canta cada canción, su formula se basa en guiarse por el feeling de la letra para saber cuál se adapta mejor a ellos, ya sea por los colores de voz o el sentido que le van dando.   Entrando más en el ámbito de producción, cuentan con un refuerzo bastante especial como lo es el cantante y compositor Siddhartha (Intérprete de “00:00” y “Brújula”), además de Rul Velázquez, quienes se involucraron en la creación de “Buena cara, “Tormento” y “Días enteros”. Oscar confiesa que a Jorge (Siddhartha) le tienen una gran admiración y llevan trabajando ya un buen rato, gracias a que hace muchos años pudieron coincidir con él en el mítico foro del Pasagüero, lo cual ha permitido que trabajen en conjunto en varias ocasiones y prueba de ello es la colaboración que tienen en su canción “Nada te lastima”. "Nada te lastima" sencillo de Valsian en colaboración con Siddhartha / Cortesía Valsian Música Retomando los detalles de “Amante del show”, Óscar menciona que el sonido de este álbum se fue conjugando entre los temas de “Buena cara”, “Astros” y “Tormento”, los cuales dieron la pauta para la creación de las demás canciones que lo conforman. Lo pusimos a prueba para que nos describiera en una palabra su nuevo material y aunque le costó un poco de trabajo finalmente se decidió por “Emocionante” ya que es su primer álbum tras 9 años de carrera. Finalmente, y antes de invitarnos a su show para presentar el álbum completo en vivo, le pedimos que nos recomendara una canción para la gente que apenas se esta adentrando en el mundo de Valsian y mencionó un par: “Astros” y “Nada te lastima”, la primera por su sonido, que como ya mencionamos, dio la pauta para las demás canciones y la segunda por el sentimiento de nostalgia que expresa y que tanto los identifica. Valsian se presenta el próximo 4 de septiembre en el Foro Indie Rocks! / Cortesía: Valsian Recuerda que Valsian estará presente el 4 de septiembre en el Foro Indie Rocks!, los boletos ya se encuentran disponibles y podrás obtenerlos aquí . Aún estas a tiempo de conocer a Valsian y disfrutar un proyecto musical diferente, que esperamos pronto ver en los venues y festivales mas importantes de nuestro país.

El pasado 24 de mayo, el Foro Lenin en la Ciudad de México se transformó en un refugio emocional gracias a la voz y presencia de Paola Decanini . Como parte de su gira Después del norte , la cantante ofreció una noche que más que un concierto, se sintió como una conversación sincera entre alma y alma. Paola Decanini iniciando su show en Foro Lenin de CDMX / @jossy.aflores Desde el primer acorde, Paola nos envolvió en una atmósfera íntima, como si cada canción fuera escrita para quien la escuchaba en ese preciso instante. El público, visiblemente conmovido, vibró con cada interpretación: desde los temas más recientes de su nueva producción hasta aquellas canciones que ya se han convertido en himnos personales para muchos de sus seguidores. Paola Decanini ofreció un show muy íntimo para sus fans/ @ jossy.afl ores Cada palabra cantada parecía salir directamente de su corazón, alcanzando ese lugar profundo donde se guardan los recuerdos, las pérdidas y los amores. Al final de la noche, Paola se quedó, abrazó, conversó, escuchó. Esa cercanía, ese gesto de mirar a los ojos a quienes la acompañan en su camino, reafirma lo que muchos sentimos: que más allá de su talento, Paola Decanini es una artista que canta para compartir y que está presente, aquí y ahora, con y para su gente. Un cierre de show inolvidable junto a Paola Decanini / @jossy.aflores Una noche inolvidable, profundamente conmovedora. De esas que uno guarda, no en la memoria, sino en el corazón. Checa la entrevista completa en nuestro canal de Youtube!

Durante la conferencia de prensa previa a su próximo concierto el 21 de junio en el Pepsi Center, Plastilina Mosh compartió detalles sobre el espectáculo y reflexiones sobre su proceso creativo. Una de las sorpresas que revelaron fue la incorporación de un DJ en el escenario, una decisión que responde a su constante interés por experimentar con nuevas formas de interpretar su música. Portada de "Conquistador" nuevo sencillo de Plastilina Mosh /Instagram Plastilina Mosh “Nunca ha sido cuestión de evolucionar, sino de explorar. Nos mantenemos curiosos”, comentaron los integrantes, enfatizando que su enfoque artístico se basa en la interacción, la honestidad y la autenticidad. “Lo que hacemos no tiene una pretensión. Es más un proceso de interacción y experimentación”, agregaron. La conexión con su audiencia también fue un tema central. “Nos gusta la interacción con el público y sentir su cariño. Siempre tratamos que las cosas fluyan”, dijeron, reconociendo que esa energía compartida en vivo es una de las mayores motivaciones para seguir creando y presentándose. El dueto conformado por Jonaz y Alejandro Rosso listo para su show el 21 de junio en el Pepsi Center /Instagram Plastilina Mosh Al hablar sobre inteligencia artificial, expresaron una postura abierta pero cautelosa: “Creemos que es una gran herramienta, pero debe utilizarse sabiamente”. Esta perspectiva se alinea con su manera de abordar lo nuevo: con mente abierta, pero desde un lugar genuino. Finalmente, se mostraron contentos al ver entre su audiencia a nuevas generaciones interesadas en su música. “Nos da gusto ver gente joven”, dijeron con una sonrisa, reafirmando que su propuesta sigue vigente y conectando con distintos públicos, sin perder su esencia. Próxima presentación: Sábado 21 de Junio en el Pepsi Center de la CDMX Adquiere aquí tus boletos @plastilinamoshoficial

¡Así como lo escuchas! la banda queretana de Rock alternativo nos lleva de la mano este 2025 a escuchar su nuevo sencillo “Robot de Carne” donde podremos escuchar propuesta musical, una mezcla de rock, metal y punk. Es la segunda composición de la banda “SATVRNO” pero el sencillo número cuatro; déjate llevar por su letra que te va a encantar y agrégala a tu playlist desde este momento. En su nueva entrega “Robot de Carne” nos hace reflexionar sobre nuestra perdida de autonomía, se deja escuchar ese grito de resistencia a dejarse manipular más, por la sociedad cargada de exigencias, sin dejar de lado el ritmo cargado de potencia que recuerda la esencia de la banda. La banda queretana de rock alternativo SATVRNO nos deleita este 2025 con el estreno de “Robot de Carne” esta canción nos muestra un punto de inflexión en su propuesta sonora y lírica. Satvrno trae una nueva propuesta con "Robot de Carne" / Cortesía Satvrno En su nueva entrega podemos escuchar una reflexión cruda y profunda sobre la pérdida de autonomía en nuestras decisiones más personales. “Robot de Carne” nos habla del momento donde alguien comienza a sentir que sus aspiraciones, metas y senderos tal vez no le pertenecen y solo son el resultado de una vida moldeada por presiones sociales, familiares y culturales. Es una lucha interna que de convierte en una catarsis para transformarse en un grito de resistencia: cuando tu más ferviente deseo es dejar de ser manipulado por expectativas ajenas. Al escuchar la canción encontramos una energía potente y emocional, esta canción mezcla rock, punk y metal, mostrando el estilo visceral y honesto de la banda. La banda queretana Satvrno quiere que escuches su nuevo sencillo "Robot de carne" / Cortesía Satvrno SATVURNO se forma por músicos sin temor a hablar desde la fragilidad o enfrentar lo acostumbrado. En cada nota y palabra se puede escuchar su compromiso con una propuesta musical que se eleva más allá del sonido, claramente es una invitación a cuestionar y reclamar el derecho de ser quienes somos.

La noche del viernes 30 de mayo, el Foro La Paz de la Ciudad de México fue testigo de una celebración cargada de energía y música poderosa. La agrupación mexicana de rock Umbrales  conmemoró su sexto aniversario  con un concierto que dejó huella entre sus seguidores. Umbrales celebrando con éxito sus seis años de carrera en el Foro La Paz / Fotografía @jossy.aflores Desde los primeros acordes, la banda dejó claro que esta no sería una noche cualquiera. La vibra que se sentía en el lugar era eléctrica: un público entregado, coreando cada canción y acompañando con palmas y gritos a una banda que se ha ganado su lugar en la escena independiente nacional. Umbrales presentando canciones nuevas en Foro La Paz / Fotografía @jossy.aflores Umbrales aprovechó la ocasión para presentar parte de su nuevo material. En definitiva, el concierto de Umbrales fue más que una presentación: fue una fiesta compartida , un recordatorio del poder de la música en vivo y una promesa de que lo mejor aún está por venir para esta banda que sigue creciendo paso a paso, sin prisa pero con paso firme.

El dúo Soft Palms conformado por Julia Kugel (the Coathangers) y Scott Montoya (The Growlers) quieren venir a México / Cortesía Soft Palms Después de cinco años, el dúo Soft Palms, conformado por Julia Kugel (the Coathangers) y Scott Montoya (The Growlers) regresan con su nuevo sencillo “Radio”, una canción que tiene como inspiración todos los eventos sucediendo actualmente en el mundo y que comparte ese sentimiento de alienación y persecución, resultado de la continua exposición a noticias negativas. Tuvimos la oportunidad de entrevistarlos y platicar sobre sus mayores inspiraciones y motivaciones para su nuevo álbum IN ECHO,  que se espera sea estrenado durante este año, pero como Scott nos compartió “estamos trabajando sin prisa, ni fecha de entrega, dejándonos llevar”, así que tocará estar pendiente de sus canales y redes sociales para descubrir todas las sorpresas que tienen preparadas. Scott también añadió, “El último álbum fue como un abrazo, la calma, este será como un grito para el mundo”. "Radio" es el nuevo sencillo de Soft Palms estrenado este mes de mayo/ Cortesía Soft Palms Por otro lado, Julia compartió, “Estos últimos años el mundo ha cambiado muchísimo y este álbum aparece como una respuesta a todo ello, además de ser una manera de expresar que, a pesar de todo el odio y negatividad sucediendo, aún hay luz y diversión”. Añaden que seguirán trabajando juntos en este álbum y revelaron que la próxima canción, tratará sobre la ansiedad y todo lo que puede ponernos los nervios de punta, conservando ese toque de diversión y creatividad que los caracteriza, sobre todo a Scott, quien compartió disfrutar mucho de la edición, diseño y creación de los vídeos musicales. Una de sus mayores metas a alcanzar con estos sencillos es un Grammy, sin embargo, también buscan divertirse, expresarse y disfrutar el proceso. Podremos verlos en agosto durante el festival Happy Sundays en Long Beach, CA, con un invitado especial y próximamente en México a finales de noviembre. Así que ya sabes, si estás buscando una alternativa fresca para despejarte del caos sucediendo, ¡No dejes de escucharlos!

El próximo 15 de agosto, el dúo regiomontano Clubz, conformado por Coco Santos y Orlando Fernández, se enfrentará a lo que describen como la presentación más extensa que han tenido hasta ahora. Presentándose en el Pepsi Center WTC en la Ciudad de México, recinto que por su capacidad y relevancia representa un paso enorme para la agrupación que ha revolucionado el pop alternativo latinoamericano con una propuesta que combina nostalgia y modernidad. Coco Santos y Orlando Fernández quieren llenar el Pepsi Center con CLUBZ / Cortesía CLUBZ Clubz no solo llegará a este escenario con nuevo disco, sino con una producción que promete ser la más extensa y ambiciosa que han presentado en vivo. “Será un viaje a través de todo lo que somos” , compartieron en sus redes sociales, una frase que resuena con el estilo que han construido desde sus inicios, una mezcla de sensibilidad, atmósferas ochenteras y ese sello personal. El show formará parte de la gira de Radio Kono , su más reciente disco, lanzado en 2024, que ha sido recibido con entusiasmo tanto por su base de fans como por la crítica. El álbum representa un salto estilístico y emocional dentro del universo de Clubz, con exploraciones sonoras más audaces, colaboraciones inesperadas y una narrativa que, sin dejar de ser íntima, se siente madura, más libre y luminosa. Radio Kono es, en muchos sentidos, una celebración de todo lo que la banda ha aprendido en sus más de diez años de trayectoria. Pero este no será un concierto exclusivo del nuevo material, ya que Coco y Orlando han dejado claro que el setlist incluirá también canciones de sus discos anteriores, no mencionaron cuáles pero seguro no faltaran los hits que han marcado a toda una generación de oyentes que crecieron junto con ellos. CLUBZ quiere que conozcas Radio Kono en vivo el próximo 15 de agosto en el Pepsi Center / Cortesía OCESA Otro elemento que vuelve este show tan esperado es que contará con invitados especiales , cuyos nombres aún no se han revelado, pero que podrían incluir colaboraciones tanto del nuevo disco como de etapas pasadas de Clubz. La expectativa se mantiene alta, y los fans ya especulan en redes sobre posibles apariciones. Además, la banda anunció a través de sus historias de Instagram que habrá nueva merch exclusiva  disponible el día del concierto. No es sorpresa, considerando que Clubz siempre ha cuidado ese aspecto visual y estético, desde el diseño de portadas, merch y videos hasta el estilismo en sus presentaciones en vivo. Por si fuera poco, han adelantado también que están preparando una  dinámica para meet & greet con firma de autógrafos , cuyas bases se compartirán muy pronto a través de su canal de difusión en Instagram. Es evidente que la banda está buscando crear un evento cercano y memorable para quienes los han acompañado desde el inicio y para los nuevos públicos que han conquistado con Radio Kono. Aunque aún no se ha anunciado quién abrirá el concierto, los fans están atentos, y no sería raro que Clubz elija a alguna propuesta emergente que conecte con su identidad. Lo cierto es que todo indica que el evento del 15 de agosto no será solo un concierto, sino una experiencia sensorial que si o si dejará una marca en su trayectoria escénica.  Hablar de Clubz en vivo es hablar de un acto hipnótico, entre luces, sintetizadores y emociones que van desde la euforia hasta la melancolía. Coco Santos y Orlando Fernández no solo son músicos talentosos, sino verdaderos arquitectos de atmósferas.  Si eres fan de Clubz o simplemente quieres vivir una noche espectacular, este es el momento perfecto, los boletos están a la venta a través de Ticketmaster , nos vemos ahí!!

Julia Kugel (the Coathangers) and Scott Montoya (the Growlers) return with their new single “Radio” / Photo Courtesy of Soft Palms After five years, the duo Soft Palms of Julia Kugel (the Coathangers) and Scott Montoya (the Growlers) return with their new single “Radio” , a song that took inspiration from the world's current events, and shares this feeling of persecution and alienation resulting from hearing all the negative news and ideas going on.  We had the opportunity to talk with them about what inspires them the most to write this new album IN ECHO , that is planned to be out and finish this year but, that as Scott state “we are going with the flow, there is no rush and we have no deadline”, so we can keep following them to stay updated with the surprises they are preparing. “Last album was like a hug, but this new one is like a shout out to the world” Scott said.  On the other hand, Julia added “ The world has changed a lot during this recent years and this album appeared as a response and a way to express that even there is a lot of hate, violence and noise going on there is still light and fun”. They will continue working together on this album. Cover of the new song "Radio"/ Photo Courtesy of Soft Palms They also revealed to us the next song is almost ready and coming up, being part of this story the album has, now, focusing on the anxiety and all of the things that might put our nerves on, but also adding creativity and a lot of fun to the lyrics and video. Talking about the videos they shared Scott´s ability to design, create and edit the visuals for their audios and also one of their main goals: getting a Grammy, “Yes, the goal is the Grammy but also enjoying the process, expressing ourselves and create something together is part of what we are looking forward to”, shared Scott. And for when to hear and see them on stage, next August 23-24, 2025 they will be presenting at Happy Sundays Fest in Long Beach, CA with a surprising guest, and also we can expect them to be in Mexico by the end of November, so definitely this will be a busy year for them and an exciting one for their crowds all over the world. Have you heard them yet?

La legendaria banda de rock La Cuca ofreció una conferencia de prensa en la que compartieron detalles sobre su más reciente sencillo “Qué volando” , una pieza con una fuerte carga de blues que refleja la madurez musical de la agrupación, así como su compromiso con una creación artística auténtica, artesanal y sin concesiones. La Cuca presenta su nuevo sencillo "Qué volando" previo a su show en La Maraka / Cortesía La Cuca Durante el encuentro con medios, Carlos Avilez y Alex Otaola destacaron que la esencia de La Cuca siempre ha estado en la honestidad de su propuesta. “Nosotros tenemos una manera artesanal de crear música”, comentó Alex, subrayando que el proceso de lanzar un nuevo disco es paulatino y nace del deseo genuino de compartir algo real, más allá de las estrategias comerciales. Carlos recalcó que seguir motivado para crear es una cuestión de vocación: “Como músicos, es muy alentador ver que el público continúa conectando con nosotros. Eso es lo que nos impulsa a seguir componiendo”. El sencillo “Qué volando”, disponible ya con videoclip en YouTube, destaca por su marcado carácter bluesero, un género que —según Alex— se ha ido alejando de las nuevas generaciones, pero que la banda busca reivindicar con madurez y autenticidad. Como parte de esta nueva etapa, La Cuca se presentará el próximo 10 de Julio a las 8:00 pm en el recinto La Maraka (Av. Eugenia 146, Narvarte, CDMX), donde interpretarán tanto sus nuevos temas como los clásicos que los han posicionado como una de las bandas más emblemáticas del rock nacional.

El Tecate Comuna llegó con todo, el cartel del festival que se celebrará el 22 de Noviembre en el Foro Cholula fue revelado el día de hoy, y sinceramente, es de los mejores que hemos visto este año. Si eres amante de los festivales, este es uno que simplemente no te puedes perder, seas o no seas de Puebla . Porque sí, sabemos que muchas veces los festivales fuera de CDMX dan flojera por el traslado, pero créenos cuando te decimos que este cartel lo vale completamente. Cartel completo del Tecate Comuna 2025 con Zoé, Siddhartha, Molotov, Panteón Rococó, Foster The People y más / Cortesía Tecate Comuna Primero lo primero, Zoé está de regreso como headliner, y eso ya es noticia por sí sola. Hace no mucho, la banda había dicho que no habría más conciertos este año, aparte de sus sold-outs en el estadio GNP. Pero, sorpresa que nos dieron hoy, eligiendo a Puebla como una más de sus paradas. Su sonido en vivo es tan envolvente y nostálgico, la verdad es que si los has visto antes, sabes de lo que hablamos. Si no, ésta es tu oportunidad. Una de las mejores ediciones de Tecate Comuna se aproxima el 22 de Noviembre a Cholula / Cortesía Tecate Comuna A eso, súmale a Panteón Rococó, que sabemos es garantía absoluta de energía y un súper rato (otro headliner que nunca falla y que es sinónimo de fiesta). Y como si eso no fuera suficiente, el Comuna se atrevió a traer a Foster the People, los californianos que marcaron una generación con “Pumped Up Kicks” y demás temas. Pero eso no es todo, el resto del cartel es una mezcla increíble entre leyendas y nuevas propuestas musicales. Se encuentra Molotov, Julieta Venegas, Kevin Kaarl, Siddhartha, Maldita Vecindad, entre otros íconos. También tenemos a Alemán y Gera MX, representando la escena del rap nacional que cada vez tiene más fuerza en festivales como este. Y sí, lo sabemos, muchos brincamos de emoción cuando vimos a Mägo de Oz en el cartel. ¿Quién no creció con “Fiesta Pagana” o “Molinos de Viento”? Además, también estarán bandas como Apocalyptica, Los Bunkers, Khea, Elsa y Elmar, los cuales complementan un cartel diverso, nostálgico, y explosivo. Bandas Nacionales e internacionales formarán parte de este amplio cartel del Tecate Comuna 2025 Si estás dudando en ir, te lo decimos: ¡Ve!. No importa si estás en Ciudad de México, Veracruz, Tlaxcala, etc. Puebla siempre ha sido una ciudad con alma festivalera, y con este cartel, el Tecate Comuna 2025 se vuelve una excusa perfecta para escaparse un fin de semana, vivir la música al aire libre, cantar junto con tu banda o artista favorito, y sumar recuerdos nuevos. La preventa es el día 30 de Mayo por la plataforma Eticket, así que prepárate para uno de los mejores festivales del año. ¡Nos vemos en el festival!

El trío que ha revolucionado la escena musical con letras que parecen salidas de una nota de voz y beats que te atrapan desde el primer segundo, llega al Palacio de los Deportes  con dos fechas que prometen ser todo menos normales: 31 de mayo y 1 de junio . Tres hermanos que empezaron haciendo música desde su cuarto, hoy están listos para hacer vibrar uno de los recintos más importantes del país, y sí… lo suyo es simplemente decir lo que sienten, sin filtro y directo al corazón. Latin Mafia nació en Monterrey, pero su sonido ha cruzado fronteras. Lo que comenzó como un juego entre hermanos, hoy es uno de los proyectos más virales y emocionantes del momento. Con letras honestas y una vibra melancólica que se te queda pegada, se abrieron paso rápido. Todo cambió cuando lanzaron “Julieta”, una canción que terminó por catapultarlos a otro nivel. Sonaban en todos lados, y no solo por el ritmo, sino porque todos nos vimos en esa historia. Si hay un track que ya es clásico en sus sets, es “No digas nada”. Esa canción se volvió un himno por lo simple, por lo real. Tiene esa mezcla entre ganas de llorar y de cantar a gritos en la madrugada. Es el tipo de tema que uno no solo escucha, sino que siente. Latin Mafia ya se ha presentado en escenarios enormes y festivales en los que muchos artistas sueñan tocar. Han llevado su música a miles y no paran. Pero el Palacio tiene algo especial. Es como un checkpoint obligado para los que están marcando época. Y sí, ellos van a romperla ahí. Cortesia: Fuerza Informativa Azteca Todavía puedes conseguir boletos para el show del 1 de junio . Si ya los amas, vas a salir más enamorado. Y si apenas los estás conociendo, prepárate: vas a querer aprenderte todas sus canciones después del concierto. No te lo puedes perder.

Mariachi Mío de Majo Aguilar: una fusión de tradición y modernidad que presentará en el Teatro Metropólitan Majo Aguilar está lista para conquistar nuevamente el escenario del Teatro Metropólitan el próximo 7 de junio de 2025 en su gira "Mariachi Tumbrado Tour". En esta ocasión, presentará su más reciente álbum, Mariachi Mío , una propuesta que mezcla el mariachi tradicional con géneros más actuales, ofreciendo una concierto único para sus fans más fieles y hasta los nuevos. Majo Aguilar en conferencia de Prensa/ Cortesia: Victor Ventura ( @soyfeoymequiero ) Majo Aguilar, heredera de una de las dinastías más emblemáticas de la música mexicana, ha sabido forjar su propio camino en la industria musical. Con una carrera que comenzó en 2015, ha demostrado su versatilidad y compromiso en el regional mexicano. Mariachi Mío , lanzado el 9 mayo de 2025, es reflejo de su madurez artística y su deseo de innovar sin perder la esencia de sus raíces. Disponible en Spotify(da clic para escucharlo) Cortesia : Majo Aguilar Oficial El primer sencillo del álbum, " Cuéntame ", es una colaboración con Alex Fernández. Esta canción destaca por su emotiva interpretación y la combinación de dos voces que representan diferentes generaciones y disnastias del mariachi. La química entre Majo y Alex hace que el tema se vuelva algo unico, manteniendo la profundidad emocional característica del género. Otra canción que no puedes perderte es " Luna Azul ", en la que Majo une fuerzas con Santa Fe Klan. Esta colaboración sorprende por su fusión de mariachi con elementos del rap, mostrando la disposición de la artista para experimentar y atraer a una audiencia más amplia. Mariachi Mío  es un álbum que invita a redescubrir el mariachi desde una perspectiva contemporánea. Ya seas un seguidor de larga data o un nuevo admirador, el concierto del 7 de junio en el Teatro Metropólitan  promete ser una celebración inolvidable de la música mexicana con un toque innovador. No pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia única y compra tus boletos en Ticketmaster dando clic .