Los muertos llegan de dia al Palacio de los deportes. Los Blenders, banda nacida en Coapa y referente del garage-surf punk hecho en México, prometen desatar un fiestón como nunca. Este 8 de noviembre , Los Blenders  regresan a la capital cencabezando Muertos de Día , un festival en el Pabellón Oeste . Los Blenders y compañía presentan "Muertos de día" / OCESA La misma banda nos revela que será el show más largo de su historia , con más de 30 canciones  en el setlist. Ya sabes que no van a faltar sus clásicos como “Ha Sido”  y “Meta y Dinero” . Y ojo, que no estarán solos: al cartel se suman propuestas que le meten variedad al festival, como SGT Papers(Mex)  y Margarita Siempre Viva(Col) , dos proyectos que están rompiéndola dentro del rock hispano. SGT Papers  trae un sonido fresco que combina energía punk con un toque irreverente, directo desde Hermosillo, Sonora. Con una Sesion en KEXP , no han demostrado que conectan fácil con el público más joven. Una de sus canciones que contiene la marca unica da la banda es " Ya No Hay Papel" . Por su parte, Margarita Siempre Viva , desde Medellín, aporta un mood más melódico y atmosférico, con rolas cargadas de nostalgia que han hecho eco en la escena indie latinoamericana. Su propuesta contrasta y al mismo tiempo complementa perfecto la vibra del festival; estamos seguros que Techo De Astros & Truenos: Fenómenos no podra faltar en este show. Lo chido de Muertos de Día  es que llega en un momento donde la música en español ya no se encierra en un solo género. Aquí lo que importa es mezclar, experimentar y mantener viva la llama del rock latino en todas sus formas. Y para que no te quedes fuera, te tengo una noticia: este jueves los boletos estarán al 2×1 en Ticketmaster . Una ganga para un festival que promete ser histórico y que pone a Los Blenders en un punto alto de la escena independiente mexicana del garage-surf punk. Los Blenders encabezan el evento "Muertos de día"/ Fotografía: @soyfeoymequiero Así que ya sabes: el 8 de noviembre  tienes cita con Muertos de Día . Rock, Surf punk, fiesta asegurada y una evento que marcara un antes y un despues en México.

La fe fue puesta a prueba. El 23 de septiembre, los fieles que peregrinaban al Palacio de los Deportes se toparon con una inesperada penitencia: la cancelación del show debido a una intoxicación de Tobías Forge. Entre la confusión y el enojo, algunos lo interpretaron como la venganza de Moctezuma, una pequeña guerra entre dioses y demonios en suelo mexicano, como si aquí también se alzara un infierno propio reclamando su espacio. Pero la espera valió la pena: al día siguiente, 24 de septiembre, la misa finalmente se celebró, y la comunión fue aún más intensa. Fotografía:Ghost En punto de las 9 de la noche, las luces se apagaron y el Palacio de los Deportes se transformó en una catedral profana. La producción fue un espectáculo mayúsculo: un escenario monumental, visuales que parecían salidos de un sueño y un diseño de iluminación que bañaba cada rincón como si fueran vitrales encendidos por fuego. La polémica pauta de no usar celulares se convirtió en una de las mayores virtudes del concierto. Sin pantallas de por medio, la audiencia se entregó por completo: se escuchaban gritos, coros, alabanzas, saltos y aplausos como en una auténtica procesión. La experiencia fue colectiva, pura e imposible de fragmentar. Ghost ofreció un repaso litúrgico de su repertorio, incluyendo piezas de SKELETÁ y clásicos como “Mary on a Cross” , “Dance Macabre” y “Cirice”. Con humor y cercanía, Tobias habló con el público, asegurando que ya se encontraba mejor y agradeció la paciencia de sus devotos. Entre canción y canción conecto con la multitud más allá de la música. Al final del concierto, se inclinó en reverencia ante el público mexicano, cerrando con un mensaje de gratitud y dejando la sensación de haber sido testigos de un ritual irrepetible. La misa del 24 de septiembre será recordada no solo como la noche en que Ghost regresó a México con su Skeletour 2025 , sino como la demostración de que la fe en el ritual —aunque tambalee— siempre encuentra redención. 🖤 Ave Ghost.

La música tiene esa magia de convertir momentos en recuerdos colectivos, y justo de ahí nace “La Prendedera”, el nuevo sencillo de Sunamy junto al colombiano Lalo Ebratt. Fresca, vibrante y con toda la energía fiestera, esta canción promete convertirse en el himno de las reuniones y la playlist obligada en cualquier fiesta. Hay canciones que apenas empiezan y ya sabes que se van a quedar contigo. Así me pasó con “La Prendedera” , el nuevo sencillo de Sunamy  junto al colombiano Lalo Ebratt , una rola que tiene todo para convertirse en la chispa de cualquier reunión. Es fresca, divertida y con un beat que te atrapa desde el primer segundo. Aunque el lanzamiento oficial fue el pasado 10 de septiembre en todas las plataformas , lo curioso es que la canción nació hace ya un buen rato, en julio de 2021 , durante un campamento de composición en Guatapé, Antioquia. Imagínate: un grupo de productores, artistas y compositores encerrados una semana creando música sin parar. De ahí salió “La Prendedera” , y fue justo la primera que se escribió, como si la fiesta estuviera destinada a empezar por esa puerta. El tema vibra con lo mejor de cada artista: Lalo Ebratt  con ese flow que se te queda pegado y letras que pintan escenas de fiesta entre amigos, y Sunamy  poniendo la cereza con una producción llena de detalles, frescura y ese sonido innovador que lo está llevando a destacar dentro de la escena. Se nota que detrás hay creatividad real y cero fórmulas recicladas. Más que un simple sencillo, “La Prendedera”  es un recordatorio de esos momentos que nos hacen querer juntarnos, reír, cantar y bailar como si no hubiera mañana. Y sí, desde ya pinta para ser el soundtrack de más de una buena noche. Con el respaldo de Cincodoce Music , todo apunta a que este lanzamiento no solo es una canción más, sino un paso firme para ambos artistas. Ya disponible en todas las plataformas digitales!

Carolina Ross prepara nuevo álbum, dando inicio a su gira que inicia el próximo 2 de mayo en el Teatro Metropólitan con su nuevo sencillo que lleva por nombre “COLECCIONANDO CORAZONES”. Carolina Ross estrena su nuevo sencillo "Coleccionando corazones"/ Fotografía: @soyfeoymequiero En conferencia de prensa Carolina Ross compartió los detalles de su próximo show en el teatro Metropolitan, donde presentará su nuevo álbum que estará conformado por diez canciones inéditas y un cover del cuál pronto conoceremos los detalles. Además aprovecho para revelar los detalles de su show y hablarnos un poco de la primera canción inédita en hacer su aparición durante el mes de septiembre, la cual lleva por nombre " COLECCIONANDO CORAZONES",  dando pie a continuar con la liberación de un nuevo sencillo por mes. Caro manifestó que también liberará una nueva versión de  “La Escalera”, tema que interpretó en su momento la gran Jenny Rivera, ya que señaló de viva voz: “...ella fue la ultima artista del regional mexicano en dejar esa huella imborrable...para mi ella es una inspiración y me encantaría dejar una huella similar a la que ella dejó, logrando coleccionar todos los corazones que pueda…”. Carolina Ross en conferencia de prensa previo a su show en el Teatro Metropolitan / Fotografía: @soyfeoymequiero Retomando un poco los detalles de su nuevo álbum, la interprete de " COLECCIONANDO CORAZONES", reveló que contará con grandes colaboraciones de artistas invitados como: Mónica Vélez, Ceci Leos, Denise Guerrero, Dulce María y Kalimba. Aprovechamos el espacio en la conferencia de prensa para preguntarle si consideraría adoptar como su género musical cantar con mariachi y esto fue lo que nos contestó: “¡Claro que sí, totalmente!, de hecho, es algo que vamos a estar platicando mucho con este álbum, que es completamente mariachi, quiero llevar la música mexicana por todo el mundo, esta es la invitación que vamos a estar haciendo en toda la promoción de este álbum”. Carolina Ross llega al Teatro Metropolitan el próximo 2 de mayo / Cortesía: Ocesa El conteo regresivo ha comenzado y estamos mas que preparados para el show de Carolina Ross el próximo 2 de mayo en el Teatro Metropolitan, los boletos ya están disponibles en Ticketmaster y van desde los $496.00 pesos hasta los $1647.00 pesos

El dueto mexicano “Malcriada” conformado en 2024 por Mathilde Sobrino y Pepe Pecas, quiere aprovechar su “Momento”, haciendo un poco de alusión a su más reciente sencillo junto a Prayers, para encabezar su show más grande hasta el momento, que será el próximo 4 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional y demostrar que no son una banda del montón.  Mathilde Sobrino y Pepe Pecas conforman el dueto Malcriada / Cortesía: Malcriada No hace mucho tiempo, Mathilde Sobrino y Pepe Pecas cruzaron su camino de una manera bastante fortuita, hace poco más de un año, logrando crecer de una manera acelerada y bastante orgánica en redes sociales, gracias a la calidad de su música, su merch, su  concepto visual y sobre todo su look bastante llamativo, evocando perfectamente su sonido hyperpunk y dark wave, que incluso a los más puristas del género les hará recordar un poco el estilo de Crystal Castles, pero en una versión más mexicana y con una increíble química. La banda ha destacado por mantener una estética bastante creepy pero con estilo y sobre todo mucha creatividad, lo cual le ha permitido una fuerte conexión con su audiencia gracias a sus videos cortos que van mas allá de su música, su estilo disruptivo que se refleja en canciones como "Muerte a televisa" haciendo una crítica a los medios de comunicación masiva y "Misión s******" o "K.O." en las cuales hacen alusión a la salud mental y las adicciones. Los intérpretes de canciones como “fallé” y “Ya no puedo más” se han presentado en un sinfín de escenarios con tal de llegar a los oídos de potenciales fans, alrededor de la República Mexicana y en sesiones en vivo, como en “La Bestia Radio”, El escritorio palomazo del Deforma y “Sofapalooza”, demostrando el talento performativo y vocal de Mathilde, quién como dato adicional, da clases de canto y eso le facilita el poder interactuar de manera natural con el público que tiene la oportunidad de disfrutarlos en directo. Actualmente, Malcriada está a nada de presentar su primer álbum de estudio “ESTA BIEN LLORAR </3”, que llegará a las plataformas digitales el próximo viernes 26 de septiembre y del cual ya hemos tenido una probadita con canciones como “No me quiero morir” y “MOMENTO”. Su primer álbum de estudio “ESTA BIEN LLORAR </3” llega el próximo 26 de septiembre / Cortesía: Malcriada Así que, la mesa esta más que puesta, para que el próximo 4 de octubre Malcriada inicie una nueva era en su naciente carrera con un gran show en el Lunario del Auditorio Nacional y podamos escuchar nueva música en vivo con la energía que los caracteriza. Aún puedes adquirir tus boletos por Ticketmaster . Malcriada llega este 4 de octubre al Lunario del Auditorio Nacional / Cortesía: Malcriada

MINIÑO sigue levantando la mano dentro de la escena independiente y ahora lo hace con Pudo Ser , tercer adelanto de su próximo disco La Mitad . La banda ya venía dejando huella con sencillos como Sentirme Vivo  y Ahora que todo está bien , y ahora vuelve a sorprender con un tema que mantiene su estilo enérgico pero con un aire más melódico. La canción arranca fuerte, con sintetizadores y guitarras que envuelven desde el primer segundo. Pero lo que más conecta es lo que dice la letra: habla de una ruptura donde una de las partes sabe que fue quien arruinó todo, que dio lo mejor de sí pero aun así falló. No es exactamente un arrepentimiento, más bien una reflexión honesta sobre lo que pudo haber sido y no fue, ese sentimiento de querer que nada hubiera terminado aunque ya no hay vuelta atrás. Todo envuelto en un coro que se siente hecho para cantarse con fuerza en vivo. Lo interesante es cómo MINIÑO reafirma que la música siempre encuentra nuevas formas de reinventarse. Cuando parece que ciertos géneros ya no tienen nada más que dar, aparecen propuestas como esta para recordarnos que el rock y el pop alternativo siguen vivos y con mucha energía. Pudo Ser  ya está disponible en Spotify y en todas las plataformas digitales. Una rola que confirma el buen momento de MINIÑO y que seguro va a formar parte de esos tracks que acompañan su crecimiento dentro de la escena.

El rezo oscuro se acerca. La Skeletour 2025 traerá a Ghost a suelo mexicano este mes, y la expectación crece como una procesión interminable de fieles esperando la revelación final. Tras el lanzamiento de SKELETÁ y los primeros conciertos de la gira, los seguidores nacionales se preparan para vivir un rito que promete ser histórico. "Skeletá" llega a México el 23 de septiembre con Ghost /Fotografía: Ghost Uno de los temas que más intriga genera entre los fans es la ya famosa prohibición de celulares  durante el show. Este decreto papal ha dividido a la congregación: algunos lo consideran una bendición, un llamado a la experiencia pura y sin distracciones; otros lo ven como una penitencia difícil de cumplir. Lo cierto es que este detalle envuelve al concierto en un aire de misterio absoluto: lo que ocurra en el escenario quedará grabado solo en la memoria de quienes estén allí presentes. Mientras tanto, la comunidad mexicana ya se organiza para calentar motores. Este 21 de septiembre , los fieles se reunirán en el Berlín Bar  para una fiesta previa al concierto: una celebración de hermandad oscura con música, vestimentas inspiradas en Ghost y toda la energía lista. Recomendaciones para la ceremonia: Llega con anticipación: la liturgia de Ghost merece vivirse completa, desde la primera nota hasta el último acorde. Mantén la mente abierta: SKELETÁ  tiene mensajes fuertes y simbólicos que se disfrutan mejor sin distracciones. Disfruta el ritual sin celular: déjate llevar por la atmósfera, confía en que el recuerdo será más poderoso que cualquier pantalla. Viste acorde al espíritu: ya sea con atuendo inspirado en Ghost o simplemente de negro, forma parte del rebaño oscuro. El llamado está hecho. La oscuridad viaja hacia nosotros, y México será testigo.👁️‍🗨️ ¿Estás listo para recibir a Ghost y ser parte de su misa en vivo? 🖤 Ave Ghost.

La banda de Indie Rock mexicana prepara una noche que promete es la más imporaten de su carrera: este 27 llegará al Palacio de los Deportes para presentar en vivo su nuevo disco Mapas . El “Domo de Cobre” será el escenario donde los intérpretes de Vicio  y Me Dejas Caer  compartirán por primera vez con el público las canciones de Mapas , un álbum que reafirma su lugar como una de las agrupaciones más representativas del indie rock mexicano actual. La fecha está marcada que marca un brecha para sorprender con visuales, producción y una energía renovada nunca vista. Mapas  es el nuevo capítulo de la banda, un disco que combina atmósferas frescas con la identidad que la banda muy distintiva. Su nuevo material más íntimos y melódicos, pero también momentos especiales. Dentro de este material destacan Luna Roja , con una carga emocional poderosa; Cielos de Cristal , que apuesta por un viaje más atmosférico; y Te Recuerdo , que conecta directo con la nostalgia. Tres tracks que marcan la esencia del álbum y lo convierten en una experiencia redonda. Pero lo que hace aún más especial a este 27 de septiembre es que, justo al otro lado del Río Churubusco, Zoé estará encendiendo el Estadio GNP Seguros. Dos de las bandas más grandes del rock mexicano tocando la misma noche , en recintos emblemáticos y separados solo por una avenida. Una coincidencia histórica que demuestra la fuerza y la vigencia del rock nacional. Foro Indie Rocks Cortesia: @soyfeoymequiero / Victor Ventura Los boletos para ver a Camilo Séptimo todavía están disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del Palacio de los Deportes. La recomendación es no dejarlo para después: un momento único que quedará marcado en la historia de la banda y todos nosotros.

La banda que marcó un antes y un después en la historia del rock mexicano, regresa con fuerza a los escenarios para demostrar que sigue siendo referente unico. Con más de dos décadas de trayectoria, su regreso en 2025 es uno de los eventos musicales más esperados del año. Una de las agrupaciones mas grandes del rock México haran un nuevo capítulo en su carrera con una serie de cinco presentaciones históricas en el Estadio GNP Seguros: 27 y 28 de septiembre, 1 y 2 de octubre y una fecha más el 13 de noviembre. Una oportunidad única para ver a la banda más grande del rock en México conquistar nuevamente un escenario de talla mundial. Este regreso llega tras su último show en el Palacio de los Deportes y en este año en Festival Vive Latino, y lo hace acompañado de dos estrenos que ya están dando de qué hablar: Campo de Fuerza  y Resexsex . Ambas canciones exploran atmósferas que van desde el rock alternativo hasta la psicodelia electrónica, reafirmando la capacidad de Zoé para reinventarse sin perder su esencia. Temas que, además, evocan las primeras etapas de la banda y su conexión con discos icónicos como Memorex . Los conciertos se llaman Memorex  y Resexsex , y cada fecha tendrá un invitado especial distinto que promete encender aún más la noche: el 27 de septiembre Hello Seahorse! , el 28 Porter , el 1 de octubre Rey Pila , el 2 de octubre Usted Señálemelo y el 13 de noviembre Macario Martínez . Todo apunta a que el setlist será un homenaje a sus 28 años de carrera, repasando himnos generacionales como Soñé , Labios Rotos  y Arrullo de Estrellas , combinados con nuevas composiciones que refuerzan la vigencia de Zoé como una de las bandas más sólidas del rock latinoamericano.  VIVE LATINO 2025 CORTESIA: @soyfeoymequiero / Victor Ventura Una serie de conciertos imperdibles que prometen ser históricos. La demanda ha sido tan alta que ya quedan pocos boletos disponibles para el 13 de Noviembre, por lo que la recomendación es asegurar tu lugar cuanto antes a través de Ticketmaster . Zoé esta de regreso, y ser parte de esta experiencia será un recuerdo inolvidable.

Hablar de Plastilina Mosh es sumergirse en una experiencia sonora que desafía etiquetas, géneros y convenciones. Desde su formación en Monterrey en los noventa, el dúo integrado por Jonás González y Alejandro Rosso ha demostrado que la música puede ser un collage tendencia sin perder autenticidad. Más que una banda, Plastilina Mosh es una declaración artística de libertad creativa lista para presentarse en la Maraka este 18 de septiembre. Plastilina Mosh en la MAraka este 18 de septiembre/ Fotografía: @eri_k_55 Plastilina Mosh es un fenómeno interesante dentro del contexto del rock alternativo y la avanzada regia. Su música no cabe en un solo cajón: es una mezcla delirante de rock, rap, funk, electrónica, lounge, jazz y pop, todo servido con una vibra irónica, juguetona y muy consciente de su rareza. Plastilina Mosh no solo nos marcó por lo que suena, sino por lo que representa. Su música fue (y sigue siendo) un espacio de libertad, de romper esquemas, de bailar con sarcasmo y de pensar sin pretensiones. No necesitabas entender todo, solo dejarte llevar. Sus letras, a veces divertidas, a veces poéticas, están llenas de referencias pop, guiños culturales y una vibra inclasificable que los convierte en un tesoro dentro del panorama musical latinoamericano. Jonaz siempre listo para una nueva presentación con Plastilina Mosh / Fotografía: @eri_k_55 Verlos en vivo es confirmar lo que ya intuías en los discos: que Plastilina Mosh no es solo música, es una forma de estar en el mundo. Desenfadada, irreverente, pero con una propuesta musical de fondo que no subestima a su audiencia. En una era donde los géneros se disuelven y las playlists rompen barreras, Plastilina Mosh suena más vigente que nunca. Su atrevimiento de mezclarlo todo, mucho antes de que lo hiciera el algoritmo, los convierte en precursores de una estética musical postmoderna que hoy se celebra. Plastilina Mosh en la Maraka este 18 de septiembre en la Maraka Para quienes crecimos con su música, siguen siendo una banda de culto. Para quienes los descubren ahora, son una sorpresa deliciosa. En ambos casos, escuchar a Plastilina Mosh es decirle sí al caos, a la creatividad y al placer de no encajar.¡Así que prepárate para una noche inolvidable con los maestros del mashup sonoro! Plastilina Mosh llega al Salón Maraka para prender la pista con su fusión única de ritmos, beats explosivos y esa actitud que solo ellos saben manejar. Aún quedan boletos disponibles en boletomovil .

La espera terminó: hoy, 9 de septiembre, en conferencia de prensa, Guitar Gear confirmó que este domingo 14 de septiembre llega a la Ciudad de México la primera edición del Gear Fest 2025, un encuentro único dedicado a la cultura del sonido y a todos los que viven enamorados de pedales, efectos y equipos que inspiran la música.   Para los amantes de los pedales, efectos y equipos que inspiran la música llega el Gear Fest 2025 Más que una expo, el Gear Fest se plantea como un punto de unión entre músicos y fabricantes , un espacio donde la comunidad puede acercarse directamente a las marcas, hacer preguntas, probar equipos y convivir en un ambiente cercano y creativo. “La idea es que el fabricante conozca de verdad a su público y que el músico tenga contacto directo con quien hace posible su sonido”, señalaron los organizadores. La jornada incluirá charlas y presentaciones por parte de cada marca , exhibiciones, demostraciones en vivo y contenido exclusivo. Además, habrá un área de comida para que el evento sea cómodo, familiar y con la vibra relajada que distingue a la comunidad musical en la CDMX. Marcas que marcan la diferencia Por primera vez, en un mismo lugar convivirán algunos de los nombres más importantes de la industria: EarthQuaker Devices Chase Bliss Eventide IK Multimedia Roland / Boss DSM & Humboldt Electronics  (con la presencia de su fundador Hugo Villarroel y el CEO Jano Acevedo) Neutrino Labs Tamayo Amp Impresiones Macizas La combinación de gigantes internacionales y talento nacional promete una experiencia irrepetible para guitarristas, bajistas, productores y cualquier apasionado del gear. El Gear Fest 2025 no busca ser un evento aislado: su meta es crecer y consolidarse como un referente anual, un verdadero festival cultural en torno al sonido  que ponga a México en el mapa internacional del gear. 📍 Gear Fest 2025 🗓 Domingo 14 de septiembre 📍 Pinche Bar, Colonia Anáhuac, CDMX ⏰ 12:00 a 18:00 hrs🎟 Entrada gratuita, cupo limitado  → Regístrate aquí El próximo fin de semana, la CDMX será el escenario donde la pasión por la música y la tecnología se encuentran. Si el gear es parte de tu vida, este es el lugar donde tienes que estar .

¿Recuerdas tu vida hace 20 años? Cuando el kilo de tortilla costaba menos de $10, los Vans y Converse empezaban a ser tendencia entre adolescentes y una nueva identidad alterna se dejaba ver. Jóvenes con flecos largos cubriendo parte del rostro comenzaban a marcar el estilo de la estética emo, que surgía con fuerza en México. Rememoramos un poco el pasado de la música con ayuda de "Arde en mi" de Thermo. Thermo, Pxndx y Elli Noise fueron parte de la escena hace 20 años con álbumes icónicos Los álbumes que presento a continuación forjaron, dieron identidad y propósito a toda una generación que buscaba pertenecer a una tribu urbana distinta, una que abrazara los sentimientos y emociones en lugar de enterrarlos. Colchón – Todo lo que no puedes ver Los originarios de Querétaro, tras lanzar un EP homónimo que les dio notoriedad, publicaron su primer álbum de larga duración: Todo lo que no puedes ver . De ahí se desprende el tema Miel , canción que seguramente fue dedicada más de una vez. Hummersqueal – Di:Helo Estoy harto de ti  y Buick a Monterrey  se convirtieron en himnos que acompañaron a esta banda. Sin embargo, el álbum Di:Helo ofrecía mucho más que esas dos canciones. Si no lo has escuchado completo, vale la pena revisitarlo varias veces para apreciar el mensaje y la identidad que Hummersqueal transmitía. Elli Noise – Aire frío Este álbum, recientemente celebrado con un sold out en el Nuevo Foro Alicia, destaca por su energía frenética y por la voz de Mariana Priego, pieza clave en la escena desde su participación en el tema Betty Boop  para División Minúscula. Pxndx – Para ti con desprecio Sin duda, este disco llevó a Pxndx a nuevos niveles. Fue un éxito trágico, marcado por la enorme cantidad de plagios descubiertos, rastreados hasta su primer material discográfico. Nuevos Tiempos Viejos Amigos Un recopilatorio de Class Music que reunió lo mejor de la escena. Incluyó a bandas como Canseco, Insite y Austin TV (en su primera edición), agrupaciones que empezaban a emerger y a ganarse un espacio entre las grandes del momento. Thermo – Arde en mí Charo, Iván, Kirby, Mike y Roy Cañedo, cinco amigos de Guadalajara, jamás imaginaron el impacto que tendrían en toda una generación. Thermo se distinguía por un sonido característico que se enriquecía con el talento individual de cada integrante. Fue una de las pocas agrupaciones que incorporaron gritos guturales en sus temas. Cenizas , Nuevas ideas y ¿Dónde estás?  son ejemplos del potencial que encierra este álbum. Lo mejor de todo es que podrás revivir ese sonido el próximo 4 de octubre en el Auditorio BB, donde Thermo cerrará su gira para celebrar los 20 años de este material. Los boletos están disponibles en Boletia . Consigue los tuyos y revive la música que definió una identidad urbana que sigue presente gracias, en parte, a La Rosa de Guadalupe , pero sobre todo a las bandas que se atrevieron a mostrar que ser vulnerables no estaba mal.