La presencia de AURORA en el cartel del Corona Capital este sábado 15 de noviembre 2025 no solo representa el regreso de una artista querida por el público mexicano, sino también la consolidación de una figura que ha sabido trascender el pop alternativo para convertirlo en un lenguaje propio. A lo largo de su carrera, la noruega ha construido un universo donde la sensibilidad y la introspección conviven con una energía casi mística, capaz de transformar cada escenario en un espacio de catarsis colectiva. De los bosques nórdicos al escenario mexicano, Aurora llega este 15 de noviembre al Corona Capital 2025/ Cortesía: Aurora Su sonido, entre lo etéreo y lo orgánico, ha evolucionado hacia una propuesta más madura y emocionalmente compleja y en cada proyecto, su narrativa se expande: pasa de la inocencia y el asombro a una reflexión más profunda sobre la espiritualidad, la empatía y la conexión con lo divino dentro de lo humano. Ver a AURORA en vivo es presenciar una danza entre fragilidad y poder. Su presencia escénica esa combinación de movimientos libres, gestos espontáneos y voz cristalina— genera una atmósfera de comunión. No hay artificio: hay entrega. En un festival como el Corona Capital, donde predominan los sonidos urbanos y el indie globalizado, su propuesta funciona como un respiro. Es un recordatorio de que la música también puede ser ritual, silencio y emoción. Su presentación promete ser uno de los momentos más emotivos del festival: no solo por la potencia de su voz, sino por la honestidad que transmite con cada palabra y cada movimiento. Corona Capital 2025 se dará cita el próximo 14, 15 y 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez/ Cortesía Corona Capital Asi que en conclusión, camino a su presentación en el Corona Capital 2025, AURORA llega en un momento de madurez creativa. No solo trae canciones, trae una visión del mundo: la idea de que sentir a veces con dolor, a veces con asombro sigue siendo un acto de belleza. Para quienes la han seguido desde hace años, verla en México será una celebración. Para quienes la descubran por primera vez, probablemente será una revelación.

Las oportunidades que te da la vida a veces son limitadas o no se dan tan seguido y As I Lay Dying lo sabe, por eso es que te contamos los obstáculos que ha superado la banda para poder seguir en el mundo de la música y volver a México el próximo 5 de diciembre en el Foro Velódromo. As I lay Dying vuelve a México el próximo 5 de diciembre en el Foro Velódromo/ Cortesía As I Lay Dying En octubre del año pasado, Susi, Pierce, Neff y Sgrosso anunciaron su salida de As I Lay Dying  uno por uno. Sgrosso, quien además de Tim Lambesis había permanecido más tiempo en la banda, fue el último en abandonarla tras 21 años de trayectoria . “En resumen, las acciones recientes han demostrado que As I Lay Dying ya no ofrece un entorno saludable ni seguro para ninguna de las personas involucradas, ya sea creativa, personal o profesionalmente”,fueron las palabras que Sgrosso compartió al anunciar su salida. La mayoría de los comunicados de los demás miembros apuntaban a problemas de conducta por parte de Lambesis . No es la primera vez que Tim Lambesis es señalado por comportamientos erráticos y violentos . A principios de este año, fue acusado de ejercer violencia contra su esposa y su perro. En un video de corta duración se observa a Lambesis pateando y golpeando al animal  para sacarlo de su casa. Previamente, se habían filtrado otros videos en los que se le veía gritando, manoteando y golpeándose a sí mismo  frente a su entonces esposa, Dany Ciara.Tras la difusión del material, Dany declaró que ella no había filtrado los videos , pero que estaba cansada de guardar silencio  ante la situación. Cabe recordar que no es la primera polémica  en la que Lambesis se ve involucrado. En 2013 fue arrestado por intento de homicidio contra su anterior esposa, Meggan Murphy , al contratar a un policía encubierto para asesinarla. Por este delito, cumplió una condena de seis años en prisión . Para anunciar el regreso de As I Lay Dying, la banda lanzó su reciente sencillo “Echoes” , en el que se aprecia a Lambesis acompañado por una nueva alineación  conformada por: Bill Hudson  (Northlane, I Am Morbid, Tommy Vext) en la guitarra, Don Vedda  (ex-Jamie’s Elsewhere) como segunda guitarra, Tim Yeung  (ex-Morbid Angel, ex-Divine Heresy, Tommy Vext, Semi-Rotted) en la batería, y Chris Clancy  (Mutiny Within) en el bajo y voces limpias. As I Lay Dying  regresará a Ciudad de México  el próximo 5 de diciembre  en el Foro Velódromo , acompañados por talento nacional como la ya tradicional banda Here Comes The Kraken , además de Deathmask , Nathan James  y Monde .Los boletos están disponibles a través de Superboletos . As i lay Dying encabeza un nuevo show en la CDMX en el foro Velódromo/ Cortesía Zepeda Bros ¿Tú qué opinas? ¿Crees que Tim Lambesis merece una nueva oportunidad para limpiar su imagen, o debería retirarse definitivamente?

La banda argentina Silvestre y la Naranja  ofreció una conferencia de prensa donde compartió detalles sobre su nuevo disco, “Alter Ego” , y su esperada presentación en México. Fotografía: Silvestre y Naranja Un nuevo capítulo con “Alter Ego” El cuarteto explicó que “Alter Ego”  fue concebido pensando en la energía del vivo. “Queríamos un disco que sonara como un show”, expresaron. El álbum fue grabado en un intenso proceso de un mes, tras una etapa de desarrollo de demos y maquetas que comenzó a finales de 2024.Lejos de ser una limitación, el tiempo ajustado se convirtió en un catalizador creativo. El tema “Puerta del Sol”  abre el disco y también los conciertos de la gira, marcando el tono de una experiencia integral que incluye nueve visualizadores  creados especialmente para acompañar su universo estético. Regreso al escenario mexicano Silvestre y Naranja regresará a la Ciudad de México el 29 de noviembre  para presentarse en el Auditorio BB , ubicado en el corazón de la Condesa. Su último show en el país fue hace un año y medio en el Lunario, y esta vez prometen “redoblar la apuesta”.El repertorio incluirá principalmente canciones de “Alter Ego” , junto a clásicos de discos anteriores, en un espectáculo diseñado para celebrar su evolución artística y la conexión con su público mexicano. Un vínculo especial con México Durante la conferencia, la banda destacó el entusiasmo del público mexicano, a quien describieron como “efusivo y demostrativo”, con una energía similar a la del público argentino.Compartieron anécdotas sobre los regalos que reciben de sus fans —desde tequila y mezcal hasta cartas personales— y reafirmaron su compromiso de visitar México al menos una vez al año , considerando al país un punto clave en su desarrollo cultural y emocional. La autenticidad como bandera Sobre posibles colaboraciones, el grupo explicó que prefiere trabajar desde la creación conjunta de nuevas canciones, en lugar de sumar artistas a temas ya terminados. “Nos interesa que todo nazca desde cero, desde un espacio compartido”, afirmaron, subrayando la fuerza de su identidad como cuarteto con personalidades definidas. La experiencia del vivo Silvestre y la Naranja conciben sus shows como experiencias participativas. Aunque el setlist musical se mantiene similar en cada ciudad, cada concierto se transforma a partir de la interacción con el público.Los músicos diseñan momentos específicos para la respuesta colectiva: cantos, bailes y aplausos que hacen de cada presentación un encuentro irrepetible. “Lo que más valoramos es esa cercanía con la gente, es lo que da sentido a lo que hacemos”, concluyeron. Silvestre y Naranja 📍 Auditorio BB, Ciudad de México 🗓️ 29 de noviembre de 2025

Durante la conferencia de prensa  del House of Punk Halloween Fest , los organizadores y músicos compartieron la visión, filosofía y planes de expansión de un festival que no solo celebra la música, sino que impulsa una comunidad. El House of Punk  no es solo un festival: es un movimiento que nació con una visión clara —crear una hermandad entre las bandas y el público que vive la música desde la pasión y la independencia. Desde su primera edición en Buenos Aires, Argentina , hasta sus explosivas jornadas en la Ciudad de México , este festival itinerante ha demostrado que el punk sigue más vivo que nunca y que su espíritu puede viajar, transformarse y unir generaciones. Este 1 de noviembre , el House of Punk Halloween Fest  llega a Texcoco, Estado de México   para encender la escena con una edición que promete convertirse en un referente del circuito alternativo. Su misión: revolucionar la música independiente  y llevarla a lugares donde los géneros subterráneos aún no han sido explorados, evocando la energía transformadora de festivales históricos. El cartel de esta edición reúne a Termo, Chingadazo, Pedro y Lobo, y Perro Flecha , solo por mencionar a algunas de las bandas que darán vida al festival. Fotografía Termo Esta alineación une tres generaciones de proyectos que comparten no solo el amor por la música, sino el deseo de construir comunidad. Desde Termo , con más de 20 años de trayectoria, hasta Pedro y Lobo , representantes de la nueva ola, el festival se convierte en un puente intergeneracional donde los veteranos respaldan a las bandas emergentes, fortaleciendo una escena que busca consolidarse como industria. La filosofía Do It Yourself  es el ADN del House of Punk. Todas las bandas participantes comparten esa ética independiente, combinándola con el profesionalismo y la tecnología actual. Ejemplo de ello son Pedro y Lobo , quienes se encargan personalmente de sus secuencias, producción y efectos visuales. Su enfoque autodidacta y creativo busca inspirar a jóvenes de 14 a 17 años  a creer en la música independiente como un camino real y sostenible. Por primera vez en la historia, bandas independientes pueden alcanzar audiencias de 120,000 a 180,000 personas  sin depender de la radio, la televisión o una disquera. Gracias a las plataformas digitales, la música se escucha entre 800,000 y un millón de veces , demostrando que la tecnología ha nivelado el terreno y que el talento, más que la infraestructura, define el éxito. Fotografía Chdkf Halloween, disfraces y caos controlado El espíritu de Halloween estará más presente que nunca. El festival incluye un concurso de disfraces , y tanto bandas como público están invitados a participar. Los setlists  también se vestirán para la ocasión: versiones más rápidas, agresivas y llenas de energía en una noche donde todo puede pasar. Chingadazo  y Pedro y Lobo  ya adelantaron conversaciones para crear algo conjunto, y no se descarta que durante el festival se den momentos únicos en el escenario, con músicos compartiendo canciones en vivo. El objetivo es claro: crear una comunidad real entre artistas , más allá de los géneros o trayectorias. Detalles del evento 📅 Fecha:  1 de noviembre de 2025 📍 Lugar:  Texcoco, Estado de México 🎟️ Boletos:  Disponibles en PastLine 🚪 Acceso:  Evento para todas las edades 🎭 Temática:  Halloween – ¡Disfraces obligatorios! Además, habrá una fecha adicional el 5 de diciembre en Puebla  y varias sorpresas por anunciar.

Si hay un artista que ha logrado construir un universo propio dentro del pop alternativo iberoamericano, ese es Carlos Sadness. Su música no solo se escucha, se habita: es una mezcla de paisajes mentales, versos de diario personal y una estética sonora que va de lo tropical a lo galáctico, sin perder nunca el hilo de lo íntimo. Por eso, su próxima presentación en Pulso GNP 2025 el 25 de octubre promete ser uno de los momentos más emotivos y coreables del festival.   La narrativa de Carlos Sadness siempre ha oscilado entre lo onírico y lo tangible / Carlos Sadness Desde sus primeros pasos como Shinoflow , Sadness ha sabido crecer sin perder esa sensibilidad que lo distingue. Cada álbum ha sido una especie de diario de viaje, tanto emocional como estético, en el que las guitarras bailan con sintetizadores, y las letras oscilan entre el surrealismo pop y la confesión nostálgica.   Carlos Sadness ha cultivado una conexión especial con el público mexicano y México, a su vez, ha sido un territorio fértil para su música. Ya no es raro verlo llenar venues o encabezar festivales en este lado del Atlántico. Su regreso a Pulso GNP, en pleno 2025, no es una visita casual: es una celebración de ese vínculo, ahora más fuerte que nunca.   En el escenario, Sadness no solo interpreta canciones: crea atmósferas. Sus shows son una mezcla de fiesta indie y viaje introspectivo, con momentos para brincar y otros para cerrar los ojos y dejarse llevar. Temas como “ Amor Papaya ” , “ Aloha ” , “ Todo Estaba   Bien ”  o “ Perseide ” ya son himnos generacionales que suenan como abrazos sonoros en medio del caos cotidiano.   Camino a Pulso GNP 2025, lo que Carlos Sadness ofrece no es solo un concierto: es una invitación a entrar en su mundo. Uno donde los planetas se alinean con el ritmo de una guitarra acústica, donde las historias se cuentan entre palmeras mentales, y donde bailar también puede ser una forma de sanar.   Carlos Sadness forma parte del Pulso GNP 2025 /Cortesía Ocesa Como suele escribir él mismo, “lo bonito no está en las cosas, sino en cómo las miramos.” Y pocas miradas como la suya para convertir la melancolía en arte pop multicolor.   Porque al final, eso es Carlos Sadness: un pasaporte sonoro hacia un lugar donde puedes bailar con tu melancolía, reír con tu nostalgia, y cantar con los ojos cerrados. Y ese lugar, por unas horas, será el escenario de Pulso GNP 2025.

Cuando se anunció que Austin TV formaría parte del cartel del Festival Hipnosis 2025, una oleada de emociones cruzó las redes de fans que llevaban años sosteniendo el mantra de la banda: “Tu cara no importa, importas tú.” Y no es para menos: será su única presentación en  la CDMX y el único show durante 2025  tocando INDRA completo, así solo confirmaran que la escena del rock instrumental mexicano no necesitan voz para gritar. El lenguaje secreto de Austin TV: lo instrumental como grito sagrado/ Facebook Austin TV   Austin TV no es solo una banda, es una declaración estética, un concepto sonoro y visual que siempre ha desafiado las normas de lo “esperado” en la música alternativa y desde  siempre, cada presentación ha sido una especie de ritual emocional para los fans: entre máscaras, proyecciones, distorsiones melódicas y cambios de ritmo que coquetean con el post-rock, el math rock y hasta el shoegaze, Austin TV logra algo que pocas bandas pueden: hacernos sentir sin necesidad de palabras. INDRA llegará al escenario de Hipnosis como un acto de vulnerabilidad sonora/ Cortesía Festival Hipnosis Hipnosis, como festival, se ha convertido en el espacio ideal para proyectos que rompen con la norma, y Austin TV encaja ahí no solo como un acto esperado, sino como uno de los más simbólicos. El reencuentro entre ellos y su público —en un entorno al aire libre, en comunión sónica con otras bandas de culto— promete ser de los mejores performance en el festival.   Más allá de la nostalgia, lo que Austin TV trae hoy es una propuesta relevante, urgente y emocionalmente cargada. Tocan como si cada canción fuera un manifiesto, un viaje interno, una película sin guion. Y lo hacen sin egos, sin protagonistas, sin nombres: solo música, visuales y energía.   Camino a Hipnosis 2025, la banda no solo reafirma su lugar en la historia de la música alternativa mexicana, sino que también demuestra que la experimentación emocional puede y debe tener un espacio propio en el presente.   Austin TV llega el Domingo 2 de noviembre estadio Fray Nano CDMX /Cortesía Festival Hipnosis Porque al final del día, Austin TV no necesita una voz para hablarte. Solo tienes que cerrar los ojos, y dejarte llevar. Aún hay boletos disponibles en fever .

Los Fabulosos Cadillacs: celebran en el Auditorio Nacional 40 años de trayectoria el próximo 19, 21, 22 y 24 de noviembre. Los Fabulosos Cadillacs se preparan para su primera vez en el Auditorio Nacional / Los Fabulosos Cadillacs En conferencia con los maestros Sr. Flavio y Sergio Rotman, integrantes de los Fabulosos Cadillacs, nos platicaron que será la primera vez que se presentarán en el Auditorio Nacional. Se les pregunto: ¿Cuál es la táctica que les ha permitido estar vigentes durante estos 40 años? “Esta es una pregunta muy recurrente, no tengo respuesta ya que son 40 años de banda, tenemos una vigencia inusitada y sorprendente, y cuando digo sorprendente es porque nos sorprende a nosotros mismos siendo sexagenarios del rock, tenemos una intensidad, un vigor y unas ganas obviamente irrefrenables. ¿Por qué estamos acá? No tengo una respuesta, podría decir que es una gran bendición que no se contestar, prefiero dejarlo en la magia. Lo que si me queda claro es que a estas alturas debemos estar profundamente agradecidos, es una gran bendición”. También se dieron tiempo de contarnos una anécdota simpática: “Cuando teníamos unos veintitantos años casi treinta caminaba con Vicentico y me dice: Che, ¿qué vamos a hacer cuando tengamos unos 45?, ya pensábamos en nuestro futuro, ahora tenemos más de sesenta y aun estamos brincando y rockeando, por eso es un agradecimiento real, no vanal”. A lo cual Sergio continuó: “Hace poco Flavio y yo veíamos a los cantantes de redes sociales, que cuentan con millones de reproducciones y él me dijo de manera contundente: esto no es como una carrera de 40 años, eso me dio tranquilidad, puedes tener millones de cosas, pero al mismo tiempo no tener nada”. ¿Qué es lo que les gustaría que pensarán las nuevas generaciones de los Fabulosos Cadillacs? “Para nosotros es una grata sorpresa que veamos nuevas generaciones, y quisiera dejarlo ahí. Yo como Cadillac, prefiero dejarlo en la sorpresa y decir ¡guau! que sorprendente es que vengan nuevas generaciones, y no le pongo pies en la tierra, prefiero dejarlo en lo mágico, prefiero agradecerlo, no es algo que nosotros podamos manejar ni obligar a que suceda. Respecto a tocar por primera vez en el auditorio esto fue lo que dijo Flavio: “El auditorio nacional lo conocemos bien por su estirpe, su historial e ir a tocar ahí es grandioso, lo hablé con Sergio en alguna ocasión, nosotros tenemos el privilegio de haber hecho en México desde lugares chicos, medianos hasta llegar a los grandes, no entramos directamente por la puerta grande con un hit, fue de a poco hasta que hicimos el Metropólitan y después el palacio de los deportes, hicimos un camino escalonado”. Sergio complementó: “Nosotros estamos cómodos en tocando en estadios, pero también en espacios pequeños, hay bandas que por su espectáculo quedan limitadas a tocar en espacios, en cambio Cadillacs puede hacerlo”. ¿Cómo se sintieron cuándo Checo Pérez anunció que iba a ser parte de la escudería Cadillac y la gente aprovecho esa oportunidad para recordar su música? “Hemos recibido gratamente todo este posteo viral, nuestro nombre de banda no deja de ser el nombre de un automóvil, así que me alegro también por los fans de los Fabulosos Cadillacs”. Por el momento no esta en puerta hacer algún material nuevo, pero no significa que lo descarten para más adelante. Existe una larga lista de canciones que ya existen y son emblemáticas para toda latinoamerica y es momento de que suenen en el Auditorio Nacional así que no olvides que Vicentico y compañía se presentan 19, 21, 22 y 24 de noviembre y aún quedan unos cuantos boletos disponibles en Ticketmaster.

As Empire of the Sun prepares to light up the stage at Festival Pulso GNP this upcoming October 25Th, fans across Mexico are buzzing and for good reason. The Australian duo, composed of Luke Steele and Nick Littlemore, is more than a band. They’re architects of dreamworlds. Empire of the Sun: A Dreamlike Collision of Sound and Vision / Empire of The Sun Blending lush electronic pop with high-concept visuals and surreal storytelling, Empire of the Sun has always existed at the intersection of sound and spectacle. Their music doesn’t just play, it transports. From an analytical lens, the duo’s sound is a sophisticated fusion of synth-pop, glam rock, dreamwave ,  and touches of funk, each song feels deeply considered polished without losing soul. Their arrangements layer electronic textures with human emotion, creating a sound that feels simultaneously intimate and galactic. Musically Speaking: Artful Escapism/ Empire of the Sun One of the most distinctive aspects of Empire of the Sun is their visual storytelling. Elaborate headdresses, futuristic costumes, cosmic landscapes nothing is accidental, their aesthetic feels more like a space opera than a band’s branding. Their commitment to world-building isn’t just impressive it’s immersive. Pulso GNP complete line up at Autódromo de Querétaro / OCESA This makes their upcoming performance at Festival Pulso GNP all the more exciting. This isn’t just a concert; it’s an entry into a live experience that blends music, art, and performance into something unforgettable, and from a fan’s perspective? Their work still feels magical, even after all these years.

El pasado 4 de octubre, el Auditorio BB fue testigo de una noche llena de nostalgia y energía, en la que Thermo celebró los 20 años de su álbum debut "Arde en mí". La banda fue acompañada por un público completamente entregado, que coreó con pasión cada una de las canciones del icónico disco. José Meyer cargo con la bandera de Palestina durante su show con Thermo/ Fotografía: Alex Navarro La banda encargada de abrir el concierto fue Ray Coyote, quienes, durante poco menos de una hora, lograron encender los ánimos del público que iba llenando poco a poco el foro. También originarios de Guadalajara, Jalisco, los integrantes de Ray Coyote se tomaron un momento para reconocer a Thermo como una de las bandas pioneras que abrieron camino a nuevas propuestas musicales, como la suya. Expresaron su profundo agradecimiento por compartir escenario con ellos en una fecha tan significativa. Poco después de las 9 de la noche, comenzaron a sonar los primeros acordes de “Piano”, tema que abre el disco Arde en mí . Al iniciar la siguiente canción, “Una batalla más”, José Meyer irrumpió en el escenario ondeando una bandera palestina, gesto que fue recibido con gritos de emoción por parte del público. Ray Coyote fueron los encargados de abrir el show de Thermo/ Fotografía: Alex Navarro Durante la primera parte del concierto, la banda interpretó de principio a fin su álbum debut. El cierre llegó con Roy Cañedo interpretando “Azul”, tema con el que agradeció al público por su apoyo a lo largo de los años, destacando los mensajes que constantemente reciben sobre lo mucho que esa canción significa para sus seguidores. La segunda parte del show fue un recorrido por toda su carrera, incluyendo gratas sorpresas como temas de sus primeros demos, “Dieciséis” y “Tal vez no”, que, en lo personal, fueron lo más destacado de la noche. También interpretaron canciones de su segundo álbum, Bajo el control del radar , así como su versión del clásico “Que te han visto llorar”, en homenaje a uno de los grandes de la música. Poco antes de finalizar el concierto, la banda anunció su regreso próximo a la Ciudad de México, esta vez con nuevo material. Mientras tanto, los fans esperan con ansias que Bajo el control del radar  esté disponible en plataformas digitales. Sin duda, uno de los momentos más especiales de la noche fue la interpretación de “Lo siento”, primer sencillo de ese álbum, con el que lograron cerrar una velada perfecta.

Desde sus inicios en la escena indie neoyorquina, Grizzly Bear se ha distinguido por construir paisajes sonoros donde la delicadeza y la complejidad coexisten en equilibrio perfecto. Lo suyo nunca ha sido la inmediatez del hit, sino el hechizo lento de capas que se revelan con cada escucha: armonías vocales meticulosas, guitarras que respiran y una producción que convierte cada silencio en parte de la melodía. A casi dos décadas de su debut, el cuarteto Edward Droste, Daniel Rossen, Chris Taylor y Christopher Bear sigue siendo un referente de cómo la experimentación puede ser profundamente emocional. Su regreso al escenario mexicano en el Corona Capital 2025 no solo representa un reencuentro con los fans que han crecido junto a su música, sino también una celebración de la evolución del indie en su faceta más introspectiva. En un cartel que año con año reúne a lo mejor de la música alternativa mundial, la presencia de Grizzly Bear destaca como una de las más esperadas, una oportunidad única para experimentar en vivo la precisión, la calidez y la elegancia que definen su sonido. Verlos en el Corona Capital será presenciar la alquimia entre precisión y emoción: cada arreglo, cada armonía, parece cobrar vida propia frente al público. En un festival donde cada acto busca dejar huella, Grizzly Bear promete ofrecer uno de esos momentos que permanecen mucho después de que las luces se apagan. Para quienes seguimos su trayectoria, esta presentación promete ser mucho más que un concierto: será una experiencia inmersiva, un recordatorio de que la belleza como la música de Grizzly Bear se encuentra en los matices. Así que si asistes al Corona Capital 2025 , no te pierdas su show. Será la oportunidad perfecta para reencontrarse con una de las bandas más finas y visionarias del indie contemporáneo, y dejarse llevar por ese sonido que transforma la melancolía en pura emoción.

En el Foro La Paz de San Ángel, la lluvia cedió justo a tiempo este 4 de octubre de 2025 y el regreso de Esteban Gómez González (ex vocalista de Odisseo) tomó forma con una apertura inesperada junto a la Sinfónica Infantil de Oriente y un ambiente de comunión absoluta con su público. Esteban Gómez González dio un épico show en Foro La Paz / Fotografía: Enrique Salazar La noche arrancó con un guiño del cielo: tras horas de chubascos en la ciudad, la lluvia dio tregua y permitió que la fanbase llegara cómoda y seca al recinto en San Ángel, CDMX. La primera sorpresa se dio antes del plato fuerte: aunque muchos esperaban a Fraterno para prender motores, la banda de apertura tomó su lugar con gran solvencia y recibió la visita del propio Esteban, que se sumó a una canción para avivar el ánimo desde el arranque. Ya en su set, Esteban sorprendió abriendo con “Estatua roja” respaldado por la Sinfónica Infantil de Oriente. El gesto musical llegó con un mensaje claro: impulsar el desarrollo artístico en las infancias, un tema que conecta con su propio interés temprano por la música. Después de dos piezas, la banda principal se integró para recorrer un repertorio medular y hasta sus canciones más reservadas con dedicatoria especial. Reversiones de "Días de fuego" y "Estatua Roja" se escucharon en Foro La Paz / Fotografía: Enrique Salazar El vínculo con la audiencia se notó desde las primeras estrofas. Coreos, silencios precisos y miradas cómplices construyeron un ritmo compartido que convirtió cada pausa en antesala de un estallido colectivo en el foro La Paz. Hubo espacio para la sorpresa, para la energía y para el lucimiento instrumental, pero sobre todo para ese tipo de momentos que recuerdan por qué los conciertos siguen siendo necesarios: porque la música en vivo ordena emociones y junta historias. Entre la serenidad de San Ángel y el ímpetu sobre el escenario, la noche cerró con la sensación de haber sido testigos de un regreso que no apeló a la nostalgia fácil, sino a la vigencia de un artista que encuentra nuevas formas de dialogar con su público. Una velada con tregua climática, con hallazgos sonoros y con la certeza de que Esteban Gómez está de vuelta en la escena.

Este 1 de octubre, Enjambre ofreció una conferencia de prensa virtual en la que compartieron detalles sobre su esperado regreso al Festival Pulso GNP , que celebrará su sexta edición el próximo 25 de octubre en el Autódromo de Querétaro . La agrupación destacó la energía incomparable de su público, a quienes describen como una audiencia dispuesta a “dejarlo todo en la cancha”. Para la banda, esa conexión en vivo es lo que nutre su propuesta y lo que convierte cada concierto en una experiencia única. Con respecto al repertorio que presentarán en su actual gira Daños Luz , Enjambre aseguró que estará muy bien cuidado , reflejando tanto sus clásicos como las nuevas canciones que hoy los mantienen en tendencia. “Impacto” , su más reciente sencillo, ha sido bien recibido en plataformas digitales, aunque ellos reconocen que no se definen del todo como “fans de las redes sociales”. Aun así, aceptan que forman parte del presente digital, recordando que su carrera comenzó precisamente en una época en la que la música empezaba a despegar gracias a estas herramientas. Durante la charla, la banda también señaló que “Manía Cardíaca” es quizá la canción que mejor representa la esencia de Enjambre , un tema que se ha consolidado como fiel reflejo de su identidad musical. Sobre el trayecto de la gira, mencionaron momentos memorables y reflexionaron sobre cómo la sensibilidad actual de los tiempos se refleja en la manera en que el público se relaciona con su música. “Nos impresiona saber que para muchos, nuestras canciones son refugio en distintas etapas de la vida, desde la alegría hasta la melancolía", comentaron. El Festival Pulso GNP 2025  contará además con un cartel de lujo encabezado por Zoé, Billy Idol, Empire of the Sun, Porter, El Gran Silencio, Meme, La Maldita Vecindad , entre muchos otros, consolidándose como uno de los encuentros musicales más importantes del país.